Obras maestras del arte mundial: cuadros famosos, historia y valor
Artatlas Una exposición digital sobre el arte mundial
RU EN ES FR
Katsushika Hokusai, La gran ola de Kanagawa

Catálogo de obras icónicas

Obras maestras del arte mundial

Este catálogo está dispuesto como una gran exposición digital, que avanza desde los iconos del Renacimiento hasta las imágenes que definieron el modernismo del siglo XX. Cada obra viene con una breve historia, su contexto museístico, una explicación de su valor y claves para mirarla de cerca.

Ver el catálogo Recorrer las épocas

Buscar por época y creador

Una gran exposición de obras famosas con su historia y contexto museístico

Leonardo da Vinci, La Gioconda
01 Alto Renacimiento

La Gioconda

Leonardo da Vinci h. 1503-1506

Louvre, Paris

Robada del Louvre en 1911 — y fueron los dos años de búsqueda los que la convirtieron en el cuadro más famoso del mundo.

Leonardo da Vinci comenzó la Gioconda en Florencia a principios del siglo XVI y parece haber seguido perfeccionándola durante años, llevando consigo el retrato mientras ajustaba sus transiciones vaporosas, las manos y su expresión célebremente esquiva. Ese proceso prolongado, casi meditativo, es una de las razones por las que la pintura se convirtió en una de las imágenes más estudiadas y enigmáticas de la historia del arte.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus
02 Primer Renacimiento

El nacimiento de Venus

Sandro Botticelli h. 1484-1486

Uffizi Gallery, Florence

Botticelli pintó este coloso sobre lienzo y no sobre tabla — lo bastante ligero para trasladarlo entre las villas de los Médici.

Botticelli pintó El nacimiento de Venus para el entorno de los Médici en Florencia, fundiendo el mito clásico, la poesía humanista y una figura en movimiento de una levedad insólita. La obra se convirtió en emblema perdurable no solo de la belleza, sino también del anhelo renacentista de reconciliar la naturaleza, el cuerpo y la armonía ideal.

Fuente de la introducción: Uffizi

Más detalles
Johannes Vermeer, La joven de la perla
04 Barroco nórdico

La joven de la perla

Johannes Vermeer h. 1665

Mauritshuis, The Hague

En 1881 se vendió por unos dos florines —el precio de una hogaza de pan— porque estaba tan ennegrecida que nadie distinguía el motivo.

La joven de la perla es una pintura al óleo del maestro neerlandés del Siglo de Oro Johannes Vermeer, datada hacia 1665. Conocida bajo diversos nombres a lo largo de los siglos, adquirió su título actual hacia finales del siglo XX.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Diego Velázquez, Las meninas
05 Barroco español

Las meninas

Diego Velázquez 1656

Museo del Prado, Madrid

Los rayos X revelan que la cruz roja de caballero de Velázquez se añadió después — no fue armado caballero hasta tres años después del cuadro.

«Las meninas» es un cuadro de 1656 conservado en el Museo del Prado de Madrid, obra de Diego Velázquez, el principal artista de la corte del rey Felipe IV de España y Portugal y del Siglo de Oro español.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Claude Monet, Impresión, sol naciente
06 Impresionismo

Impresión, sol naciente

Claude Monet 1872

Musee Marmottan Monet, Paris

La palabra «impresionismo» nació como una burla al título de este cuadro — que en 1985 fue robado y no se recuperó hasta cinco años después.

Impresión, sol naciente es un cuadro de Claude Monet de 1872, expuesto por primera vez en lo que llegaría a conocerse como la «Exposición de los Impresionistas», celebrada en París en abril de 1874. A esta pintura se le atribuye haber inspirado el nombre del movimiento impresionista.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Katsushika Hokusai, La gran ola de Kanagawa
07 Ukiyo-e

La gran ola de Kanagawa

Katsushika Hokusai h. 1831

The Met, New York

Bajo la ola no hay pescadores, sino mensajeros que llevaban a toda prisa pescado vivo a los mercados de Edo.

La gran ola de Kanagawa es una estampa xilográfica del artista japonés de ukiyo-e Hokusai (1760-1849), creada a finales de 1831 durante el período Edo de la historia japonesa. La estampa representa tres embarcaciones que avanzan por un mar embravecido, con una gran ola encrespada que forma una espiral en el centro sobre los barcos y el monte Fuji al fondo.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Vincent van Gogh, La noche estrellada
08 Postimpresionismo

La noche estrellada

Vincent van Gogh 1889

Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York

Van Gogh la pintó en el manicomio de Saint-Rémy —desde su ventana, aunque el pueblo del fondo es inventado.

La noche estrellada es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor postimpresionista neerlandés Vincent van Gogh. Realizada en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, poco antes del amanecer, con el añadido de un pueblo imaginario.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

autor: Beehivebaker · licencia: CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons

Más detalles
Gustav Klimt, El beso
09 Secesión vienesa

El beso

Gustav Klimt 1908-1909

Belvedere, Vienna

Klimt empleó auténtico pan de oro — y los amantes se alzan al borde mismo de un acantilado florido, a un paso del abismo.

«El beso» es una pintura al óleo sobre lienzo con pan de oro, plata y platino añadidos, obra del pintor simbolista austriaco Gustav Klimt. Fue pintada en algún momento entre 1907 y 1908, en el apogeo de lo que los estudiosos denominan su «período dorado».

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Edvard Munch, El grito
10 Simbolismo

El grito

Edvard Munch 1893

National Museum, Oslo

Una versión lleva garabateado «solo podría haberlo pintado un loco» — y la letra resultó ser la del propio Munch.

El grito es una composición artística creada por el pintor noruego Edvard Munch en 1893. El título noruego de la obra es Skrik («grito»), y el título alemán con el que se expuso por primera vez es Der Schrei der Natur.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Pablo Picasso, Guernica
13 Cubismo y modernismo político

Guernica

Pablo Picasso 1937

Museo Reina Sofia, Madrid

Picasso pintó el lienzo de casi ocho metros en solo 35 días — y prohibió que pisara España mientras viviera Franco.

Picasso pintó el «Guernica» en 1937 para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París, tras el bombardeo de la localidad vasca de Guernica. El vasto lienzo monocromo convirtió el horror de la Guerra Civil española en una de las imágenes antibelicistas más emblemáticas del siglo XX.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Grant Wood, Gótico americano
15 Realismo americano

Gótico americano

Grant Wood 1930

Art Institute of Chicago, Chicago

Son padre e hija, no un matrimonio — los modelos fueron la hermana del artista y su dentista.

Gótico americano es una pintura al óleo sobre cartón-madera de 1930 del artista regionalista estadounidense Grant Wood, que representa a un granjero del Medio Oeste junto a su esposa o hija, de pie ante su vivienda de estilo Carpenter Gótico. Es una de las pinturas estadounidenses más célebres del siglo XX y aparece con frecuencia como referencia en la cultura popular.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Edward Hopper, Nighthawks
16 Realismo americano

Nighthawks

Edward Hopper 1942

Art Institute of Chicago, Chicago

El local no tiene puerta visible a la calle — Hopper lo hizo a propósito, sellando a las figuras tras el cristal.

Hopper pintó Noctámbulos en 1942, inspirándose en una esquina nocturna de Manhattan y en el sentimiento de aislamiento urbano propio de los años de guerra. Su cafetería intensamente iluminada y sus figuras emocionalmente incomunicadas la convirtieron en un icono perdurable de la soledad estadounidense y de la vida en la ciudad moderna.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Leonardo da Vinci, El hombre de Vitruvio
17 Alto Renacimiento

El hombre de Vitruvio

Leonardo da Vinci h. 1490

Gallerie dell'Accademia, Venice

Italia bloqueó su préstamo al Louvre en 2019 —y en realidad son dos dibujos superpuestos, con los márgenes cubiertos por la escritura especular de Leonardo.

El hombre de Vitruvio es un dibujo del artista y científico del Renacimiento italiano Leonardo da Vinci, datado hacia 1490. Inspirado en el arquitecto romano Vitruvio, representa a un hombre desnudo en dos posiciones erguidas superpuestas, inscrito dentro de un círculo y un cuadrado.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Frida Kahlo, Las dos Fridas
18 Modernismo y mitología personal

Las dos Fridas

Frida Kahlo 1939

Museo de Arte Moderno (MoMA), Mexico City

Dos corazones al descubierto unidos por una sola arteria — Kahlo lo pintó el año en que se divorció de Rivera.

«Las dos Fridas» es una pintura al óleo de la artista mexicana Frida Kahlo. Fue la primera obra de gran formato realizada por Kahlo y se considera una de sus pinturas más destacadas. Se trata de un doble autorretrato que representa dos versiones de Kahlo sentadas juntas.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Frida Kahlo, Autorretrato con collar de espinas y colibrí
19 Modernismo y mitología personal

Autorretrato con collar de espinas y colibrí

Frida Kahlo 1940

Harry Ransom Center, Austin

El colibrí muerto es un amuleto amoroso mexicano — en Kahlo cuelga sin vida de un collar de espinas.

Autorretrato con collar de espinas y colibrí es un autorretrato de 1940 de la pintora mexicana Frida Kahlo, en el que aparecen además un gato negro, un mono y dos libélulas. Lo pintó tras su divorcio de Diego Rivera y el final de su romance con el fotógrafo Nickolas Muray.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Frida Kahlo, La columna rota
20 Modernismo y mitología personal

La columna rota

Frida Kahlo 1944

Museo Dolores Olmedo, Mexico City

En lugar de la columna vertebral, una columna clásica resquebrajada — Kahlo la pintó tras una operación de columna, con un corsé de acero durante meses.

La columna rota es una pintura al óleo sobre masonite de la artista mexicana Frida Kahlo, realizada en 1944 poco después de someterse a una cirugía de columna destinada a corregir los problemas persistentes derivados de un grave accidente de tráfico que había sufrido a los 18 años.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Más detalles
Vasili Kandinsky, Amarillo-rojo-azul
22 Abstracción y la vanguardia

Amarillo-rojo-azul

Vasili Kandinsky 1925

Centre Pompidou, Paris

Un gran lienzo de la Bauhaus (127×200 cm) donde Kandinsky construye la abstracción casi como música — a partir de color y forma puros.

Kandinsky pintó «Amarillo-rojo-azul» durante sus años en la Bauhaus, cuando intentaba unir el color, la geometría y la resonancia interior de la forma en un solo sistema. El lienzo de 1925 suele leerse como un manifiesto de una abstracción construida casi como la música.

Fuente de la introducción: Centre Pompidou

Más detalles
Marina Abramović, Rhythm 0
23 Performance y el cuerpo radical

Rhythm 0

Marina Abramović 1974

Studio Morra, Naples

72 objetos sobre la mesa — entre ellos una pistola cargada; a la sexta hora un espectador se la apoyó a Abramović en la cabeza.

Rhythm 0 es la performance de Marina Abramović de 1974 en la que permaneció inmóvil durante seis horas junto a 72 objetos y permitió que el público los usara sobre ella a su antojo. Se convirtió en una lección brutal sobre la mirada del espectador, la vulnerabilidad del cuerpo y la rapidez con que la libertad colectiva puede tornarse en violencia.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

En lugar de la documentación de la performance, el sitio muestra un retrato público del artista procedente de Wikimedia Commons (uso contextual y educativo).

autor: StagiaireMGIMO · licencia: CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons

Más detalles
Marina Abramović, La artista está presente
24 Performance y el cuerpo radical

La artista está presente

Marina Abramović 2010

Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York

Abramović permaneció sentada 736 horas a lo largo de tres meses — hasta que su ex, Ulay, apareció sin avisar, se sentó frente a ella y ambos rompieron a llorar.

En 2010, en el MoMA, Marina Abramović pasó casi tres meses sentada en silencio ante una mesa, invitando a los visitantes a sostenerle la mirada de uno en uno. La performance transformó la simple presencia en un acontecimiento de gran carga emocional y se convirtió en una de las obras museísticas más comentadas del siglo XXI.

Fuente de la introducción: MoMA

autor: Andrew Russeth · licencia: CC BY-SA 2.0 · Wikimedia Commons

Más detalles
Marina Abramović, Balkan Barroco
25 Performance y el cuerpo radical

Balkan Barroco

Marina Abramović 1997

Venice Biennale, Venice

Abramović restregó 1.500 huesos de vaca ensangrentados seis horas al día durante cuatro días —y ganó el León de Oro.

Barroco balcánico es la performance de Marina Abramović de 1997 dedicada a las víctimas de las guerras de la antigua Yugoslavia. Durante cuatro días permaneció sentada durante horas sobre un montón de huesos ensangrentados de vaca, restregándolos mientras cantaba y hablaba, convirtiendo la imposibilidad de la purificación en una imagen del duelo y la memoria colectivos.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

En lugar de la documentación de la performance, el sitio muestra un retrato público del artista procedente de Wikimedia Commons (uso contextual y educativo).

autor: StagiaireMGIMO · licencia: CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons

Más detalles
Las 184 obras - indice de texto

Sala 01

  1. La Gioconda
  2. El nacimiento de Venus
  3. El matrimonio Arnolfini
  4. La joven de la perla
  5. Las meninas
  6. Impresión, sol naciente
  7. La gran ola de Kanagawa
  8. La noche estrellada
  9. El beso
  10. El grito
  11. Composición VIII
  12. La persistencia de la memoria
  13. Guernica
  14. Las señoritas de Aviñón
  15. Gótico americano
  16. Nighthawks
  17. El hombre de Vitruvio
  18. Las dos Fridas
  19. Autorretrato con collar de espinas y colibrí
  20. La columna rota
  21. Varios círculos
  22. Amarillo-rojo-azul
  23. Rhythm 0
  24. La artista está presente
  25. Balkan Barroco

Sala 02

  1. Busto de Nefertiti
  2. Victoria alada de Samotracia
  3. Adán y Eva
  4. El retablo de Gante
  5. La Trinidad
  6. El retablo de Isenheim
  7. La dama del armiño
  8. La primavera
  9. Los embajadores
  10. La creación de Adán
  11. El jardín de las delicias
  12. La cosecha
  13. Cazadores en la nieve
  14. El Juicio Final
  15. La última cena
  16. Los desposorios de la Virgen
  17. La escuela de Atenas
  18. La tempestad
  19. La Venus de Urbino
  20. Apolo y Dafne
  21. El éxtasis de Santa Teresa
  22. Judit decapitando a Holofernes
  23. Las hilanderas
  24. La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Sala 03

  1. El arte de la pintura
  2. La vocación de san Mateo
  3. La conversión de san Pablo
  4. El entierro de Cristo
  5. La lechera
  6. La ronda de noche
  7. Vista de Delft
  8. El columpio
  9. La muerte de Marat
  10. El juramento de los Horacios
  11. La familia de Carlos IV
  12. La maja desnuda
  13. La libertad guiando al pueblo
  14. Lluvia, vapor y velocidad
  15. Saturno devorando a su hijo
  16. La maja vestida
  17. El Temerario
  18. La carreta de heno
  19. La pesadilla
  20. La balsa de la Medusa
  21. El barco de esclavos
  22. El tres de mayo de 1808
  23. El caminante sobre el mar de nubes
  24. Un bar del Folies-Bergère

Sala 04

  1. Un entierro en Ornans
  2. El almuerzo sobre la hierba
  3. Madame X
  4. Olympia
  5. El Ángelus
  6. El pífano
  7. Las espigadoras
  8. La clínica Gross
  9. El mercado de caballos
  10. La madre de Whistler
  11. Baile en el Moulin de la Galette
  12. La estación de Saint-Lazare
  13. Los almiares
  14. L'Absinthe
  15. El almuerzo de los remeros
  16. La serie de la catedral de Ruan
  17. La clase de danza
  18. Los nenúfares
  19. Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
  20. El dormitorio en Arlés
  21. Terraza de café por la noche
  22. Los lirios
  23. El monte Sainte-Victoire
  24. Autorretrato con la oreja vendada

Sala 05

  1. La noche estrellada sobre el Ródano
  2. Los girasoles
  3. Los jugadores de cartas
  4. El café de noche
  5. La visión tras el sermón
  6. Trigal con cuervos
  7. ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?
  8. Le Talisman, l'Aven au Bois d'Amour
  9. Retrato de Adele Bloch-Bauer I
  10. El sueño
  11. La dama de Shalott
  12. La gitana dormida
  13. La danza
  14. El taller rojo
  15. La ventana abierta
  16. Mujer con sombrero
  17. Cuadrado negro (1915)
  18. Broadway Boogie Woogie
  19. Composición II en rojo, azul y amarillo
  20. Composición suprematista
  21. Blanco sobre blanco
  22. Pájaro en el espacio
  23. David
  24. La pequeña bailarina de catorce años

Sala 06

  1. Moisés
  2. La Piedad
  3. Los burgueses de Calais
  4. El beso
  5. El beso
  6. El pensador
  7. Formas únicas de continuidad en el espacio
  8. Viento fresco, mañana clara
  9. Díptico de Marilyn
  10. El hijo del hombre
  11. El descendimiento de la Cruz
  12. Vista de Toledo
  13. Whaam!
  14. Ritmo de otoño (Número 30)
  15. Niña con globo
  16. A Bigger Splash
  17. La gran odalisca
  18. En el Moulin Rouge
  19. Fuente
  20. Desnudo bajando una escalera, n.º 2
  21. Naranja, rojo, amarillo
  22. Chaparrón sobre el puente Shin-Ōhashi
  23. Estramonio / Flor blanca n.º 1
  24. Sin título (Calavera)

Sala 07

  1. La cuna
  2. Perro globo
  3. La imposibilidad física de la muerte…
  4. El baño del niño
  5. Autorretrato a los veintiocho años
  6. A lo largo del río durante el festival Qingming
  7. Newton
  8. Medusa
  9. Desnudo reclinado
  10. Yo y la aldea
  11. Judit y la cabeza de Holofernes
  12. Baco y Ariadna
  13. La novia judía
  14. Madonna
  15. La muerte y la doncella
  16. Tres bellezas de nuestro tiempo
  17. Ofelia
  18. Junio ardiente
  19. Calle de París; día lluvioso
  20. Napoleón cruzando los Alpes
  21. Latas de sopa Campbell
  22. La traición de las imágenes
  23. La Venus del espejo
  24. Shakuntala

Sala 08

  1. La lamentación de Cristo
  2. La lamentación sobre Cristo muerto
  3. El descendimiento de la Cruz
  4. El caballero sonriente
  5. El embarque para Citerea
  6. Prosérpina
  7. Senecio
  8. La tierra labrada
  9. La Anunciación
  10. Venus de Milo
  11. La Trinidad
  12. Los sirgadores del Volga
  13. La novena ola
  14. El hombre controlador del universo
  15. Calabaza

Next routes

Tras el catálogo, pase con naturalidad a las épocas, los creadores y las noticias

Así se evita que la experiencia del arte se reduzca a nombres aislados: cada obra puede vincularse de inmediato con la historia, la biografía y el contexto contemporáneo que la rodea.

Historia y desarrollo del arte

Una cronología detallada desde las primeras imágenes hasta el entorno del arte digital e interactivo del siglo XXI.

Grandes creadores del arte

De Leonardo y Van Gogh a Kandinsky y Abramović, abordados a través de su aportación al lenguaje del arte más que por las simples fechas.

Museos y grandes exposiciones

Un catálogo de museos donde viven las grandes obras maestras: sitios web oficiales, exposiciones en curso, notas de funcionamiento y rutas rápidas para planificar la visita.

Noticias del arte

Aperturas de museos, exposiciones, cambios institucionales y movimientos del mercado del arte mundial, al día.