Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)
Autor
Marina Abramović
Movimiento / época
Performance y el cuerpo radical
Técnica
performance
Ubicación
Studio Morra, Nápoles
Durante seis horas Abramović permaneció pasiva según su instrucción escrita y dejó cada acción —y su responsabilidad— en manos del público.
autor: StagiaireMGIMO · licencia: CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons
Lo más interesante
Datos y leyendas
- La mesa contenía 72 objetos: rosa, pluma, miel, tijeras, bisturí, pistola y una bala separada; un participante cargó el arma durante la acción.
- Durante seis horas Abramović no se resistió. La instrucción decía: «Soy el objeto. Durante este período asumo toda la responsabilidad».
- Cortaron su ropa, hirieron el cuello, la transportaron y dirigieron el arma cargada hacia su cabeza; otros participantes intervinieron en el conflicto.
- Al cumplirse seis horas, el galerista anunció el final. Cuando Abramović caminó hacia el público como persona activa, los presentes comenzaron a marcharse.
- La acción se conserva en fotografías y diapositivas; el MoMA guarda además una copia con panel de texto de Performance Edition 1973–1994.
Más detalles Durante seis horas la artista se declaró objeto y ofreció 72 elementos, de rosa y miel a pistola y bala separadas. Lo que ocurrió en Nápoles habla de responsabilidad transferida, no solo de una «multitud malvada».
La instrucción eliminó la protección habitual
Abramović asumió la responsabilidad por cualquier acción del público
En 1974, en Studio Morra de Nápoles, Marina Abramović colocó 72 objetos y se declaró objeto durante seis horas. Los visitantes podían usarlos sobre su cuerpo; una nota afirmaba que la artista asumía toda responsabilidad. No resistiría ni respondería.
Eso distingue la obra de un ataque espontáneo o una escena teatral. Galería, plazo e instrucción formaban un contrato artístico, pero dentro de él una persona parecía perder el derecho a decir no. Abramović probó cómo cambia el espectador cuando recibe poder y cree suspendidas las consecuencias.
Había placer y peligro
Rosa, uvas y perfume junto a cuchillo, bisturí, pistola y una bala
La mesa estaba cuidadosamente compuesta. Pluma, miel, pan, vino y rosa permitían adornar o acariciar; tijeras, clavo, cadena, látigo y hoja podían herir. Una precisión: pistola y bala estaban separadas al inicio. Un participante cargó el arma durante la acción.
El conjunto no ordenaba violencia. Ofrecía elección y volvía cada gesto una decisión ética. Al principio fueron prudentes: dieron una rosa, tocaron o cambiaron la postura. Cuidado y agresión acabaron coexistiendo; la sala nunca fue una multitud uniforme.
La escalada ocurrió por etapas
Cortaron ropa y piel, y el arma cargada llegó a su cabeza
Abramović recordó que cortaron su ropa, hicieron una herida cerca del cuello, bebieron la sangre y pusieron una venda. La cargaron, la tendieron y clavaron un cuchillo en la madera entre sus piernas. Alguien cargó la pistola, la puso en su mano y la dirigió a la cabeza para comprobar si resistía.
Otros intervinieron y hubo conflicto por el arma. Eso complica la moraleja de que toda multitud se vuelve monstruosa. Unos aumentaban el peligro y otros lo limitaban. La obra expuso la lucha entre responsabilidad e impunidad permitida, no una naturaleza humana única.
Terminó según la regla
Tras seis horas el galerista dio por concluida la acción y el objeto volvió a ser persona
Una versión común dice que espectadores protectores la interrumpieron. El relato de Abramović es distinto: al cumplirse seis horas, el galerista anunció el final. Ella dejó la pasividad, se levantó y caminó hacia el público, desnuda, ensangrentada y llorando.
La gente salió y evitó el encuentro. Mientras la instrucción la llamaba objeto, el cuerpo podía tratarse como material. Cuando devolvió la mirada, apareció una persona capaz de recordar. La caminata final fue el cambio decisivo de papeles: la responsabilidad regresó de inmediato.
El original era una situación, no una foto
Los museos conservan diapositivas, instrucciones, impresiones y objetos
Rhythm 0 no puede verse otra vez del mismo modo. Studio Morra alojó el hecho; los museos muestran documentación. MoMA conserva una fotografía con texto de Performance Edition 1973–1994 y expuso diapositivas y ejemplos de objetos en 2010.
La diferencia es central. La foto prueba que ocurrió, pero no transmite seis horas, la sala, las decisiones ni el cambio de estatuto del cuerpo. La obra sobrevive como reglas, testimonios y consecuencias; su riesgo ético pertenece a una noche concreta de 1974.
Fuentes oficiales
Dónde verificar documentación y testimonios
- Abramović recounts the six-hour performanceMuseum of Modern Art
- Objects, audience actions, and 2010 exhibition documentationMuseum of Modern Art
- Rhythm 0 in the Performance Edition 1973–1994Museum of Modern Art
- Audience participation and transferred controlMuseum of Modern Art
- Rhythm 0, Studio Morra, Naples, 1974Marina Abramović official website
- Abramović on losing control in Rhythm 0 and Rest EnergyMuseum of Modern Art
Contexto visual
Marina Abramovic
