Autor
Modernismo
Balkan Baroque
Balkan Baroque es la performance de 1997 de Marina Abramović sobre las víctimas de las guerras de la antigua Yugoslavia. Durante cuatro días permaneció horas sobre un montón de huesos ensangrentados de vaca, fregándolos mientras cantaba y hablaba, convirtiendo la imposibilidad de limpiarlos en una imagen del duelo y la memoria colectivos.
Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)
Época
Performance y el cuerpo radical
Técnica
performance e instalación
Ubicación
Bienal de Venecia, Venecia
La obra importa porque une el testimonio político y la presencia física en una forma de memoria casi insoportable.
autor: StagiaireMGIMO · licencia: CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons
Lo más interesante
Datos y leyendas sorprendentes
Historias breves pero fascinantes en torno a la obra: lo que la hace cobrar vida.
Datos interesantes
La historia en torno a la obra
Datos y leyendas interesantes
- Abramović permaneció sentada sobre un montón de unos 1500 huesos de vaca recién sacrificados, aún sangrantes, seis horas al día durante cuatro días seguidos; según los testimonios, el olor en el pabellón del sótano bastaba para que los visitantes se marcharan en minutos.
- Ganó el León de Oro al mejor artista en la Bienal de Venecia de 1997, convirtiéndose en la primera artista de performance —y una de las poquísimas mujeres— en recibir ese premio en el siglo largo de historia de la exposición.
- La performance tenía un tercer componente que casi nadie ve en la documentación: dos grandes proyecciones de vídeo mostraban a sus padres y a ella misma vestidos con trajes populares serbios, hablando de un cuento en el que un niño-lobo nace cuando su madre lo lava con sangre: una metáfora directa de cómo la mitología nacionalista engendra violencia.
- Abramović llevó todo el tiempo una bata blanca de laboratorio, un atuendo elegido a propósito para evocar a la vez a una científica y a una cirujana: alguien que trata de realizar un procedimiento clínico sobre algo que no puede quedar limpio.
- Los huesos que usó eran verdaderos desechos de matadero comprados en Venecia; una vez terminada la performance, toda la instalación —huesos, sangre y todo— tuvo que eliminarse como material de riesgo biológico.
- Cuando la performance comenzó, el 15 de junio de 1997, el Acuerdo de Dayton se había firmado apenas dieciocho meses antes: la guerra de Bosnia acababa técnicamente de terminar y buena parte del público había leído sobre fosas comunes en los periódicos apenas el año anterior.
Más detalles Abre la lectura ampliada, las fuentes oficiales y el contexto visual de la obra
Contexto histórico
Balkan Baroque en su época
El proyecto se presentó en la Bienal de Venecia, donde recibió el León de Oro.
Balkan Baroque es la performance de 1997 de Marina Abramović sobre las víctimas de las guerras de la antigua Yugoslavia. Durante cuatro días permaneció horas sobre un montón de huesos ensangrentados de vaca, fregándolos mientras cantaba y hablaba, convirtiendo la imposibilidad de limpiarlos en una imagen del duelo y la memoria colectivos. La ubicación en Bienal de Venecia, Venecia también importa, porque enmarca la obra no como un icono aislado, sino como parte de una historia institucional viva.
Camino al reconocimiento
Cómo la obra se hizo célebre
Se recuerda como una de las declaraciones antibélicas más potentes del arte del performance de finales del siglo XX.
Valor
Por qué la obra importa hoy
La obra importa porque une el testimonio político y la presencia física en una forma de memoria casi insoportable.
Conexiones y legado
Cómo leer la obra en un contexto más amplio
Marina Abramović se convirtió en una de las figuras centrales del arte del performance, donde el sentido se genera a través de la acción, el cuerpo, la resistencia y el contacto directo con el espectador.
Fuentes oficiales
Dónde verificar el contexto institucional
Todavía no hay un enlace institucional en el registro para esta obra, pero la lectura ampliada de abajo ya se compone a partir de la historia, el valor y el contexto museístico de la obra.
Contexto visual
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En qué fijarse
Tres puertas de entrada a la obra
Incluso una obra muy famosa se abre más cuando el espectador sabe dónde buscar la tensión, el sentido y el foco compositivo.
- Lee la repetición como una forma de duelo, más que como una simple acción.
- Fíjate en cómo el sonido, el trabajo y la materia crean un dolor casi documental.
- Ve la obra como un choque entre la memoria y la imposibilidad de limpiar.
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