Fuente de la introducción: MoMA
Autor
Marina Abramović
Movimiento / época
Performance y el cuerpo radical
Técnica
performance
Ubicación
Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
Abramović permanecía sentada hasta siete horas al día sin descansos —sin comida, sin agua, sin ir al baño durante el horario de la galería—, una hazaña de resistencia física que preparó con meses de aislamiento y ayuno.
autor: Andrew Russeth · licencia: CC BY-SA 2.0 · Wikimedia Commons
Lo más interesante
Datos y leyendas
- A lo largo de los 79 días de la muestra en el MoMA en 2010, unas 1500 personas se sentaron frente a Abramović, y se calcula que 750 000 visitaron la exposición en total, una de las individuales más concurridas de la historia del MoMA.
- Abramović permanecía sentada hasta siete horas al día sin descansos —sin comida, sin agua, sin ir al baño durante el horario de la galería—, una hazaña de resistencia física que preparó con meses de aislamiento y ayuno.
- Muchos visitantes lloraban. No unos pocos: decenas al día. El personal del MoMA colocó discretamente una caja de pañuelos junto a la mesa tras la primera semana, porque muchísima gente lloraba sin causa aparente.
- Su ex pareja, Ulay —de quien se había separado en 1988 tras recorrer la Gran Muralla china el uno hacia el otro para despedirse—, apareció un día sin avisar y se sentó en la silla. Abramović, que mantenía los ojos cerrados hasta que cada visitante se sentaba, los abrió y rompió a llorar al instante. Está grabado.
- El documental sobre la performance, dirigido por Matthew Akers y estrenado en 2012, se presentó en Sundance y recaudó más de 1,5 millones de dólares en taquilla, algo extraordinariamente raro para una película sobre una sola obra de performance.
- Abramović había propuesto en origen que la performance durara tres meses sin mesa —solo dos sillas y su mirada—, pero el MoMA insistió en la mesa por razones prácticas de control del público. Ella aceptó, y más tarde dijo que la mesa le pareció una barrera que tuvo que aprender a olvidar que estaba ahí.
Más detalles Tres meses, una silla y la mirada de un desconocido: una regla sencilla convirtió el atrio del MoMA en una obra de cientos de horas, con disciplina corporal, colas nocturnas, Ulay y lágrimas inesperadas.
La regla cabía en una frase
Un visitante se sentaba enfrente y la artista permanecía en silencio
La acción ocupó el atrio del MoMA del 14 de marzo al 31 de mayo de 2010 como obra nueva dentro de la primera gran retrospectiva estadounidense de Marina Abramović. Cada día ocupaba la silla antes de abrir y seguía después del cierre. Un visitante se sentaba enfrente; no se permitían palabras ni contacto y la duración no se fijaba.
Lo radical era rechazar la distracción. Entre desconocidos una mirada suele durar segundos. Aquí la iluminación, la fila y el círculo de espectadores rodeaban a dos personas quietas. El visitante participaba y a la vez era observado por la artista, la multitud y finalmente por sí mismo.
La duración era el material
Las conocidas 736 horas y media describen trabajo físico, no adorno
La biografía oficial habla de más de 700 horas; la cronología habitual suma 736 horas y 30 minutos. Fue su acción individual más larga hasta entonces. Sentarse durante el horario público sin pausas normales convirtió la quietud en esfuerzo: espalda, piernas, órganos, respiración y concentración entraron en la obra.
Abramović explicó al MoMA que las reuniones largas cambiaban la percepción del tiempo. El registro no oficial de Marco Anelli anota un máximo individual de 420 minutos. Las cifras ayudan, pero el museo advirtió que ese conteo era informal y no estaba verificado por completo.
La fila fue la segunda mitad
Algunos llegaron de noche, volvieron y formaron comunidad
Al principio parecía una cola de museo. Al final había personas desde medianoche o inmediatamente después del cierre, durmiendo fuera para alcanzar la silla. Abramović consideró espera y encuentro complementarios: antes de recibir atención, el participante entregaba horas de su vida.
El total no oficial de Anelli fue de 1.545 sesiones, unas veintiuna diarias. Algunos regresaron muchas veces. Surgieron amistades, reglas, discusiones y un grupo estable. Una obra individual creó un colectivo a fuerza de paciencia.
Las lágrimas no eran una orden
Abramović se veía como espejo de la vulnerabilidad del visitante
Muchos comenzaron a llorar. La artista no consolaba ni hacía terapia; mantenía el silencio. Explicó que el participante era observado por ella, por la multitud y por sí mismo. La atención externa terminaba girando hacia recuerdos y dolor propios.
Marco Anelli retrató a cada participante y creó un archivo paralelo de rostros. Así la obra no se reduce a la imagen famosa de Abramović vestida de rojo. Cada encuentro la completó una persona distinta: aburrida, tensa, sonriente o llorando.
Ulay entró en una historia previa
El encuentro se hizo viral, pero continuaba años de práctica compartida
Ulay, expareja artística y vital de Abramović, ocupó la silla. Durante doce años ambos trabajaron simetría, resistencia y mirada; en Nightsea Crossing se sentaban frente a frente durante horas. El encuentro silencioso del MoMA produjo lágrimas y fue el fragmento más difundido. Conviene llamarlo reencuentro intenso sin asegurar, sin prueba, que nadie de la organización conocía la visita.
La retrospectiva encargó además a unos cuarenta intérpretes volver a realizar acciones antiguas de Abramović y Ulay, primer proyecto museístico de esta escala. El título pregunta más que por una celebridad presente: si una acción efímera puede sobrevivir a su autor, pasar a otro cuerpo y seguir siendo la misma obra.
Fuentes oficiales
Dónde comprobarlo
- Sitio oficial de la institución Museo de Arte Moderno (MoMA)
- Colección / archivo oficial Museo de Arte Moderno (MoMA)
- Exhibition dates, format, and live reperformancesMuseum of Modern Art
- Visitor participation and the silent encounterMuseum of Modern Art
- Abramović on duration, waiting, pain, and tearsMuseum of Modern Art
- Unofficial sitter and duration dataMuseum of Modern Art
- Relation in Time and the 2010 reperformanceMuseum of Modern Art
- Abramović and Ulay's collaborative historyMuseum of Modern Art
- More than 700 hours: artist biographyMarina Abramović official website
Contexto visual
Marina Abramovic
