Autor
Modernismo
La artista está presente
En 2010, en el MoMA, Marina Abramović pasó casi tres meses sentada en silencio ante una mesa, invitando a los visitantes a sostenerle la mirada uno a uno. La performance convirtió la simple presencia en un acontecimiento cargado de emoción y se volvió una de las obras museísticas más comentadas del siglo XXI.
Fuente de la introducción: MoMA
Época
Performance y el cuerpo radical
Técnica
performance
Ubicación
Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
La obra importa porque hace que un acto mínimo cargue con una enorme intensidad emocional e institucional.
autor: Andrew Russeth · licencia: CC BY-SA 2.0 · Wikimedia Commons
Lo más interesante
Datos y leyendas sorprendentes
Historias breves pero fascinantes en torno a la obra: lo que la hace cobrar vida.
Datos interesantes
La historia en torno a la obra
Datos y leyendas interesantes
- A lo largo de los 79 días de la muestra en el MoMA en 2010, unas 1500 personas se sentaron frente a Abramović, y se calcula que 750 000 visitaron la exposición en total, una de las individuales más concurridas de la historia del MoMA.
- Abramović permanecía sentada hasta siete horas al día sin descansos —sin comida, sin agua, sin ir al baño durante el horario de la galería—, una hazaña de resistencia física que preparó con meses de aislamiento y ayuno.
- Muchos visitantes lloraban. No unos pocos: decenas al día. El personal del MoMA colocó discretamente una caja de pañuelos junto a la mesa tras la primera semana, porque muchísima gente lloraba sin causa aparente.
- Su ex pareja, Ulay —de quien se había separado en 1988 tras recorrer la Gran Muralla china el uno hacia el otro para despedirse—, apareció un día sin avisar y se sentó en la silla. Abramović, que mantenía los ojos cerrados hasta que cada visitante se sentaba, los abrió y rompió a llorar al instante. Está grabado.
- El documental sobre la performance, dirigido por Matthew Akers y estrenado en 2012, se presentó en Sundance y recaudó más de 1,5 millones de dólares en taquilla, algo extraordinariamente raro para una película sobre una sola obra de performance.
- Abramović había propuesto en origen que la performance durara tres meses sin mesa —solo dos sillas y su mirada—, pero el MoMA insistió en la mesa por razones prácticas de control del público. Ella aceptó, y más tarde dijo que la mesa le pareció una barrera que tuvo que aprender a olvidar que estaba ahí.
Más detalles Abre la lectura ampliada, las fuentes oficiales y el contexto visual de la obra
Contexto histórico
La artista está presente en su época
La performance tuvo lugar en el MoMA y se convirtió en uno de los acontecimientos museísticos más conocidos de comienzos del siglo XXI.
En 2010, en el MoMA, Marina Abramović pasó casi tres meses sentada en silencio ante una mesa, invitando a los visitantes a sostenerle la mirada uno a uno. La performance convirtió la simple presencia en un acontecimiento cargado de emoción y se volvió una de las obras museísticas más comentadas del siglo XXI. La ubicación en Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York también importa, porque enmarca la obra no como un icono aislado, sino como parte de una historia institucional viva.
Camino al reconocimiento
Cómo la obra se hizo célebre
Se recuerda como un caso poco común en el que el silencio y la quietud generaron una resonancia mundial.
Valor
Por qué la obra importa hoy
La obra importa porque hace que un acto mínimo cargue con una enorme intensidad emocional e institucional.
Conexiones y legado
Cómo leer la obra en un contexto más amplio
Marina Abramović se convirtió en una de las figuras centrales del arte del performance, donde el sentido se genera a través de la acción, el cuerpo, la resistencia y el contacto directo con el espectador.
Fuentes oficiales
Dónde verificar el contexto institucional
- Sitio oficial de la institución Museo de Arte Moderno (MoMA)
- Colección / archivo oficial Museo de Arte Moderno (MoMA)
Contexto visual
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En qué fijarse
Tres puertas de entrada a la obra
Incluso una obra muy famosa se abre más cuando el espectador sabe dónde buscar la tensión, el sentido y el foco compositivo.
- Ve cómo la propia duración se convierte en forma artística.
- Trata la mirada como un material de la obra en pie de igualdad.
- Fíjate en cómo el museo se convierte en escenario de un encuentro íntimo.
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