Auteur
Modernisme
L'Artiste est présente
En 2010, au MoMA, Marina Abramović passa près de trois mois assise en silence à une table, invitant les visiteurs à soutenir son regard un par un. La performance transforma la simple présence en un événement chargé d'émotion et devint l'une des œuvres muséales les plus commentées du XXIe siècle.
Source de l'introduction : MoMA
Époque
Performance et le corps radical
Technique
performance
Lieu
Museum of Modern Art (MoMA), New York
L'œuvre compte parce qu'elle fait porter à un acte minimal une immense intensité émotionnelle et institutionnelle.
auteur : Andrew Russeth · licence : CC BY-SA 2.0 · Wikimedia Commons
À la une
Faits et légendes surprenants
Des histoires brèves mais frappantes autour de l'œuvre : ce qui la rend vivante.
Faits intéressants
L'histoire autour de l'œuvre
Faits et légendes intéressants
- Au cours des 79 jours de l'exposition au MoMA en 2010, environ 1500 personnes s'assirent face à Abramović — et l'on estime que 750 000 personnes visitèrent l'exposition au total, l'une des expositions individuelles les plus fréquentées de l'histoire du MoMA.
- Abramović restait assise jusqu'à sept heures par jour sans pause — sans nourriture, sans eau, sans aller aux toilettes pendant les heures d'ouverture — une prouesse d'endurance physique qu'elle prépara par des mois d'isolement et de jeûne.
- Beaucoup de visiteurs pleuraient. Pas quelques-uns : des dizaines par jour. Le personnel du MoMA plaça discrètement une boîte de mouchoirs près de la table après la première semaine, tant de gens pleurant sans cause apparente.
- Son ex-compagnon Ulay — dont elle s'était séparée en 1988 après avoir parcouru la Grande Muraille de Chine l'un vers l'autre pour se dire adieu — surgit un jour sans prévenir et s'assit sur la chaise. Abramović, qui gardait les yeux fermés jusqu'à ce que chaque visiteur s'assoie, les ouvrit et fondit aussitôt en larmes. C'est filmé.
- Le documentaire sur la performance, réalisé par Matthew Akers et sorti en 2012, fut présenté à Sundance et rapporta plus de 1,5 million de dollars au box-office — chose extraordinairement rare pour un film sur une seule œuvre de performance.
- Abramović avait d'abord proposé que la performance dure trois mois sans table — seulement deux chaises et son regard — mais le MoMA insista pour la table pour des raisons pratiques de gestion de la foule. Elle accepta, puis dit plus tard que la table lui parut une barrière dont elle dut apprendre à oublier la présence.
Plus de détails Ouvrez la lecture approfondie, les sources officielles et le contexte visuel de l'œuvre
Contexte historique
L'Artiste est présente dans son époque
La performance eut lieu au MoMA et devint l'un des événements muséaux les plus connus du début du XXIe siècle.
En 2010, au MoMA, Marina Abramović passa près de trois mois assise en silence à une table, invitant les visiteurs à soutenir son regard un par un. La performance transforma la simple présence en un événement chargé d'émotion et devint l'une des œuvres muséales les plus commentées du XXIe siècle. Le lieu de conservation — Museum of Modern Art (MoMA), New York — compte aussi, car il inscrit l'œuvre non comme une icône isolée mais dans une histoire institutionnelle vivante.
Le chemin de la reconnaissance
Comment l'œuvre est devenue célèbre
On s'en souvient comme d'un cas rare où le silence et l'immobilité engendrèrent une résonance mondiale.
Valeur
Pourquoi l'œuvre compte aujourd'hui
L'œuvre compte parce qu'elle fait porter à un acte minimal une immense intensité émotionnelle et institutionnelle.
Liens et postérité
Comment lire l'œuvre plus largement
Marina Abramović devint l'une des figures centrales de l'art de la performance, où le sens naît de l'action, du corps, de l'endurance et du contact direct avec le spectateur.
Sources officielles
Où vérifier le contexte institutionnel
- Site officiel de l'institution Museum of Modern Art
- Collection / archive officielle Museum of Modern Art
Contexte visuel
Images liées et points d'entrée proches
Marina Abramovic
Ce qu'il faut regarder
Trois portes d'entrée dans l'œuvre
Même une œuvre très célèbre se révèle davantage quand le spectateur sait où chercher la tension, le sens et le foyer de la composition.
- Voyez comment la durée elle-même devient forme artistique.
- Traitez le regard comme un matériau de l'œuvre à part entière.
- Remarquez comment le musée devient la scène d'une rencontre intime.
Plus de l'artiste
Plus d'œuvres : Marina Abramović
Continuez à explorer cet artiste : ces œuvres sont aussi sur Artatlas.
Continuer l'exposition
Quelques œuvres proches par l'époque, l'énergie ou la logique visuelle
Ainsi, il est plus facile de parcourir l'art non comme une liste de noms, mais comme un système connecté d'images, de thèmes et de gestes historiques.
