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La naissance de l'image
De la peinture rupestre aux reliefs égyptiens et à la sculpture grecque, l'art devient une façon d'enregistrer le mythe, le rituel, le pouvoir et l'image de l'être humain.
Histoire et développement de l'art
Le chemin de l'art : du rituel à la forme numérique
L'histoire de l'art est l'histoire d'une vision changeante, des matériaux, des fonctions et du rôle du spectateur. Un parcours réunit les époques, les tournants et les principes clés du développement de l'art dans le monde.
02
Le symbole médiéval
Les icônes byzantines, les cathédrales gothiques et les manuscrits enluminés font de l'art un véhicule de la foi et de la mémoire collective. L'image devient symbolique plutôt que quotidienne.
03
La Renaissance
L'artiste devient un investigateur du monde. La perspective, l'anatomie, la proportion et l'intérêt pour la personnalité font de l'art un laboratoire de connaissance et de beauté.
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Le drame et le théâtre du regard
Le baroque, le classicisme et le rococo intensifient le mouvement, la lumière, l'échelle et le spectacle. L'art apprend à produire un effet émotionnel bouleversant.
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La vie moderne entre dans la peinture
Le romantisme, le réalisme, l'impressionnisme et le post-impressionnisme font de la ville moderne, de la lumière changeante, du temps et de l'expérience personnelle des sujets artistiques centraux.
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La rupture de l'avant-garde
Le cubisme, le futurisme, le suprématisme, l'abstraction, Dada et le surréalisme brisent les règles héritées. L'art cesse de simplement représenter le monde et se met à construire de nouvelles réalités.
07
L'idée dépasse l'objet
L'art conceptuel, la performance, l'installation, le pop art, l'art vidéo et le land art élargissent le champ. Une œuvre peut désormais être une action, un espace, une archive ou un geste.
08
L'environnement mondial de l'art
Aujourd'hui l'art existe à la fois dans les musées, dans les rues, dans les archives numériques, les réseaux sociaux, la RV et les expériences avec les réseaux de neurones. L'identité, l'écologie, la technologie, la mémoire et la participation définissent l'agenda.
Ce qui meut l'art
Quatre forces qui ne cessent de changer la forme artistique
Le développement de l'art n'est jamais linéaire ; il se déploie à travers le choc de la croyance, du pouvoir, de la science, de la technologie, du conflit social et des habitudes changeantes du regard.
Religion et rituel
Pendant des siècles, l'art servit à relier l'expérience terrestre à l'ordre sacré et à la mémoire collective.
Science et perspective
La Renaissance et le début de l'époque moderne firent de l'observation, de l'anatomie, de la lumière et de l'espace des outils fondamentaux de l'artiste.
La ville industrielle
Le XIXe siècle apporta les chemins de fer, la photographie, l'urbanisme, de nouveaux rythmes de vie et une expérience visuelle plus rapide.
Médias et technologie
Les XXe et XXIe siècles étendirent l'art à la vidéo, à la performance, aux archives numériques, à la RV, aux algorithmes et à la participation en réseau.