Auteur
Henri Matisse
Mouvement / époque
Modernisme
Technique
peinture
Lieu
National Gallery of Art, Washington
Le tableau fut acheté presque aussitôt après le Salon d'automne de 1905 par Gertrude et Leo Stein, les collectionneurs américains qui furent parmi les premiers au monde à acheter systématiquement Matisse et Picasso en même temps.
À la une
Faits et légendes
- Matisse la peignit à l'été 1905 à Collioure, un village de pêcheurs de la côte méditerranéenne française — ce fut sa première véritable percée vers la couleur pure et non mélangée, réalisée en six semaines environ.
- Le tableau fut acheté presque aussitôt après le Salon d'automne de 1905 par Gertrude et Leo Stein, les collectionneurs américains qui furent parmi les premiers au monde à acheter systématiquement Matisse et Picasso en même temps.
- Quand les critiques la virent pour la première fois au Salon d'automne de 1905 aux côtés de Derain et Vlaminck, ils appelèrent tout le groupe « fauves » — bêtes sauvages — et le terme s'imposa comme nom d'un mouvement artistique ; Matisse n'aima jamais l'étiquette.
- Les bateaux et les mâts visibles par la fenêtre ne sont pas décoratifs : Matisse peignait la vue réelle depuis sa chambre louée à Collioure, et la lumière réfléchie et éclatante sur le mur du port est ce qui le poussa à porter la couleur si loin de la description.
- La toile est assez petite, seulement 55,2 × 46 cm, ce qui surprend la plupart de ceux qui ne l'ont vue qu'en reproduction : l'intensité psychologique vient entièrement des rapports de couleur, non de l'échelle.
- Il finit dans la collection de Mme John Hay Whitney, l'une des grandes collectionneuses new-yorkaises du XXe siècle, avant que la National Gallery of Art de Washington ne l'acquière — le tableau passa des décennies sur Park Avenue avant de devenir un trésor public.
Plus de détails Comment une petite fenêtre de Collioure devint un laboratoire fauve, pourquoi mer rose et mâts orange choquèrent le Salon de 1905 et où apparaît déjà le futur Matisse.
Été à Collioure
Le port devient laboratoire
Matisse travaille avec André Derain en 1905 et choisit une vue domestique.
Eau rose, mâts orange et ciel multicolore libèrent la couleur de la description.
Matisse arrive à Collioure après doutes et tension financière ; le jeune Derain travaille près de lui sur invitation. Ils peignent le même port, discutent par couleurs pures et voient la lumière méditerranéenne simplifier l'ombre. L'œuvre naît d'un dialogue intense où deux peintres éprouvent presque chaque jour leur audace.
Fenêtre dans la fenêtre
Profondeur ouverte et retenue
Les battants forment un second cadre et ramènent les reflets du dehors dans la pièce.
Le paysage s'ouvre mais la toile affirme sa surface plate.
La porte-fenêtre mène au balcon : la perspective commence à un seuil franchissable. Pourtant les vitres reflètent rose et vert sans symétrie et l'appui bascule. L'espace convainc assez pour entrer, puis la couleur ramène à la surface. Matisse tient l'image entre pièce et motif.
Barque en quatre touches
Peu de marques, beaucoup de mouvement
La barque centrale naît de quelques traits épais.
Touches vibrantes et grandes zones annoncent le futur Matisse.
Les traits épais du bateau sont entourés de toile visible et d'une peinture provisoire. Un regard académique y voit l'inachevé ; le fond exposé agit comme lumière et allège les tons saturés. La vitesse est réelle et calculée : la main laisse une trace que le spectateur achève en reconnaissant.
Bêtes sauvages
Une insulte nomme le mouvement
Au Salon d'Automne de 1905, la palette paraît violente et les peintres sont appelés fauves.
La moquerie devient le nom de la première avant-garde française du siècle.
Au Salon d'Automne, Matisse, Derain, Vlaminck et d'autres partagent une salle avec une petite sculpture renaissante. Louis Vauxcelles écrit « Donatello parmi les fauves ». Le mot nomme d'abord un effet de groupe, non un manifeste signé. Le journalisme donne une étiquette au choc visuel.
Le Matisse futur commence ici
Les opposés créent la sérénité
Froids et chauds, touches et plans composent un rythme clair.
Whitney achète la toile en 1952; elle entre à la National Gallery en 1998.
Matisse reviendra aux fenêtres, balcons, étoffes et mer. Son principe est déjà là : la couleur ne copie pas le ton local mais accorde tout le tableau. L'eau rose répond aux portes rouges et marques vertes. Liberté n'est pas hasard ; chaque couleur « fausse » joue dans l'équilibre.
Sources officielles
Où vérifier
- Open Window, Collioure: object, audio, and provenanceNational Gallery of Art, Washington
- Matisse and Derain at CollioureNational Gallery of Art, Washington
- Fauvist colour and expressionNational Gallery of Art, Washington
- Henri MatisseMuseum of Modern Art
- FauvismTate
- FauvismThe Metropolitan Museum of Art
Contexte visuel
