Henri Matisse, La ventana abierta

Modernismo

La ventana abierta

Matisse la pintó en el verano de 1905 en Collioure, un pueblo de pescadores de la costa mediterránea francesa; fue su primer verdadero salto al color puro y sin mezclar, hecho en unas seis semanas.

Henri Matisse · 1905

El cuadro lo compraron casi de inmediato, tras el Salón de Otoño de 1905, Gertrude y Leo Stein, los coleccionistas estadounidenses que estuvieron entre los primeros del mundo en comprar de forma sistemática a Matisse y a Picasso a la vez.

Henri Matisse, La ventana abierta
La ventana abierta · Galería Nacional de Arte, Washington D. C.

Lo más interesante

Datos y leyendas

  • Matisse la pintó en el verano de 1905 en Collioure, un pueblo de pescadores de la costa mediterránea francesa; fue su primer verdadero salto al color puro y sin mezclar, hecho en unas seis semanas.
  • El cuadro lo compraron casi de inmediato, tras el Salón de Otoño de 1905, Gertrude y Leo Stein, los coleccionistas estadounidenses que estuvieron entre los primeros del mundo en comprar de forma sistemática a Matisse y a Picasso a la vez.
  • Cuando los críticos la vieron por primera vez en el Salón de Otoño de 1905 junto a Derain y Vlaminck, llamaron a todo el grupo «fauves» —fieras salvajes— y el término se impuso como nombre de un movimiento artístico; a Matisse nunca le gustó la etiqueta.
  • Los barcos y los mástiles visibles a través de la ventana no son decorativos: Matisse pintaba la vista real desde su habitación alquilada en Collioure, y la luz reflejada y brillante sobre el muro del puerto fue lo que lo llevó a empujar el color tan lejos de la descripción.
  • El lienzo es bastante pequeño, solo 55,2 × 46 cm, lo que sorprende a la mayoría de quienes solo lo han visto en reproducciones: la intensidad psicológica viene por completo de las relaciones de color, no del tamaño.
  • Acabó en la colección de la señora John Hay Whitney, una de las grandes coleccionistas neoyorquinas del siglo XX, antes de que la Galería Nacional de Arte de Washington la adquiriera: el cuadro pasó décadas en Park Avenue antes de convertirse en un tesoro público.
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Más detalles Cómo una pequeña ventana en Collioure se volvió laboratorio fauvista, por qué el mar rosa y los mástiles naranjas escandalizaron en 1905 y dónde aparece ya el Matisse futuro.

Verano en Collioure

El puerto fue laboratorio

Matisse trabajó junto a André Derain en 1905 y eligió una vista doméstica.

Agua rosa, mástiles naranjas y cielo multicolor liberan el color de la descripción.

Matisse llegó a Collioure tras dudas y tensión económica; el joven Derain trabajó junto a él por invitación. Pintaban el mismo puerto, discutían con color puro y veían cómo la luz mediterránea simplificaba sombras. La obra nació de un diálogo intenso en que dos pintores probaban su valentía casi cada día.

Ventana en la ventana

Profundidad abierta y contenida

Las puertas crean otro marco y devuelven reflejos exteriores al cuarto.

Hay paisaje, pero el lienzo insiste en su superficie plana.

La ventana francesa es puerta al balcón: la perspectiva empieza en un umbral transitable. Pero los cristales reflejan rosa y verde de modo desigual y el alféizar se inclina. El espacio convence lo justo para entrar; luego el color devuelve a la superficie. Matisse mantiene la imagen entre habitación y patrón.

Barca en cuatro trazos

Pocas marcas crean movimiento

La barca central nace de unos pocos brochazos gruesos.

Toques vibrantes conviven con los grandes campos del futuro Matisse.

Los trazos gruesos de la barca están rodeados de lienzo visible y pintura provisional. La academia podía verlo inacabado; el fondo expuesto funciona como luz y aligera tonos saturados. La velocidad es real y calculada: la mano deja un rastro que el espectador termina al reconocer.

Bestias salvajes

Un insulto nombró el movimiento

En el Salón de Otoño de 1905 la paleta se juzgó violenta y los pintores fueron llamados fauves.

La burla dio nombre a la primera vanguardia francesa del siglo.

En el Salon d'Automne, lienzos de Matisse, Derain y Vlaminck compartían sala con una pequeña escultura de aire renacentista. Louis Vauxcelles habló de «Donatello entre fieras». Fauves nombró primero el efecto del conjunto, no un manifiesto firmado. El periodismo puso etiqueta al choque visual.

Aquí empieza el Matisse posterior

Los opuestos crean serenidad

Fríos y cálidos, toques y planos forman un ritmo claro.

Whitney la compró en 1952 y llegó a la National Gallery en 1998.

Matisse volverá a ventanas, balcones, telas y mar. Su principio está aquí: el color no copia el tono del objeto, coordina la pintura. El agua rosa responde a puertas rojas y marcas verdes. Libertad no es azar; cada color «incorrecto» cumple una función de equilibrio.

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