Qué está ocurriendo ahora mismo en el mundo del arte
Este canal está concebido como un panorama compacto de las señales institucionales, expositivas y de mercado de todo el mundo del arte. El resumen se actualiza con regularidad.
Desde el 10 de octubre, el Museo de Arte de Filadelfia presenta «Marcel Duchamp». La última retrospectiva de esta escala en Norteamérica fue en 1973, organizada por el museo junto con el MoMA. La nueva muestra recorre seis décadas de trabajo: pintura, escultura, readymades, cine, fotografía, dibujos e impresos. Estará abierta hasta el 31 de enero de 2027.
No hay mejor lugar para ella: Filadelfia conserva la mayor colección de Duchamp del mundo, desde el Desnudo bajando una escalera de 1912 hasta El Gran Vidrio y Étant donnés, la última obra, que preparó en secreto durante veinte años. Desnudo bajando una escalera en el sitio · La Fuente · Marcel Duchamp
Desde el 7 de octubre, el Hall Napoléon del Louvre acoge una gran exposición de Francisco de Zurbarán (1598–1664), uno de los grandes maestros del Siglo de Oro español. La organizan la National Gallery de Londres, el Louvre y el Art Institute of Chicago: en verano Londres mostró más de cuarenta pinturas y, después de París, la exposición viajará a Chicago. En el Louvre podrá verse hasta el 25 de enero de 2027.
Una de sus piezas centrales es el San Francisco de Asís de la década de 1630, prestado por el Musée des Beaux-Arts de Lyon y restaurado para París. El santo aparece de pie en un nicho oscuro, con la luz solo sobre el rostro y las manos. Zurbarán lo pintó tal como, según la leyenda, se halló su cuerpo en la tumba de Asís: incorrupto, de pie y en éxtasis. El Louvre en el sitio
Mary Cassatt vivió en Francia unos sesenta años y expuso junto a los impresionistas, pero los museos nacionales franceses nunca le habían dedicado una gran muestra individual. Desde el 6 de octubre, Orsay reúne unas 80 pinturas, pasteles y grabados suyos, entre ellos obras de colecciones estadounidenses que casi nunca viajan a Europa. La ocasión es doble: se cumplen cien años de su muerte y cuarenta de la apertura del museo.
La exposición, «Mary Cassatt, la independiente», se puede ver hasta el 31 de enero de 2027. Cuenta cómo Degas la invitó a unirse a los impresionistas en 1879, cómo los coleccionistas estadounidenses compraban sus cuadros siguiendo sus consejos y cómo apoyó la lucha por el voto femenino. Una de sus obras más conocidas tiene su propio análisis en este sitio. El baño del niño en este sitio · Mary Cassatt en este sitio
En julio, Yusuf Ali Osman, vecino de Croydon, al sur de Londres, preguntó al museo si la exposición del tapiz tendría visitas con audiodescripción, en las que el guía explica con palabras lo que se ve. La respuesta fue que no: la luz sobre un tejido de casi mil años se raciona por horas a la semana, el aforo está limitado y el museo apuesta por la visita libre. El 24 de septiembre, sus abogados del bufete Leigh Day enviaron al museo una carta previa a la demanda amparada en la Ley de Igualdad.
Es la primera vez en más de nueve siglos que el tapiz viaja a Inglaterra; la exposición abrió el 10 de septiembre y estará hasta el 11 de julio de 2027. Tras la reclamación, el museo ha prometido al menos una visita presencial con audiodescripción y quizá una versión sonora en su aplicación. En un bordado de casi 70 metros, donde todo está en los detalles, no es una cuestión menor.
La vitrina climatizada que alberga el icono en la Lavra de la Trinidad y San Sergio ha vuelto a fallar: el aumento de humedad hizo que uno de los paneles se hinchara y "se enrollara como un tubo". Un restaurador alemán ya había reparado la vitrina una vez, pero no pudo volver para una segunda intervención, así que el icono se trasladó a una sala de inspección con los estándares de la Galería Tretiakov.
El icono fue transferido a la Iglesia Ortodoxa Rusa desde la Galería Tretiakov en 2023 por decreto presidencial; los expertos ya advirtieron entonces de que el frágil panel del siglo XV podía correr peligro fuera de condiciones museísticas. Lee más sobre la Trinidad y sobre Rubliov en las secciones correspondientes de este sitio. La Trinidad en este sitio · Andréi Rubliov en este sitio
El museo comenzó la construcción del Ala Oscar L. Tang y H.M. Agnes Hsu-Tang, diseñada por la arquitecta mexicana Frida Escobedo, la primera mujer en diseñar un ala para The Met en sus 156 años de historia. El edificio de cinco plantas aumentará casi un 50% el espacio expositivo de arte moderno y contemporáneo; ya se han recaudado 670 millones de dólares, incluida una donación de 125 millones, la mayor donación en efectivo en la historia del museo.
Se prevé que el ala abra en 2030. Mientras se construye, lee más sobre el propio The Met en la sección de Museos de este sitio. The Met en este sitio
El museo fundado por George Lucas y Mellody Hobson abrió hoy al público en Exposition Park: un edificio de 300.000 pies cuadrados diseñado por MAD Architects (Ma Yansong). La institución construye su programa en torno a la narración visual: pintura, ilustración, cómic, cine y fotografía se tratan como una sola historia de la imagen, sin dividir entre arte "culto" y "popular".
Es el debut museístico más destacado de la temporada: la colección va de Norman Rockwell a Frida Kahlo y marca un nuevo estándar para los museos de cultura visual popular.
"So Cute! The Art of Happiness" reúne casi 300 obras: desde gatos egipcios y estatuillas antiguas de bebés hasta retratos de Géricault y Renoir, esculturas de Jeff Koons y fotografías de Cindy Sherman. Coproducida con los museos de Estrasburgo, la muestra rastrea cómo el arte de distintas épocas ha buscado deliberadamente la ternura.
Un caso poco habitual: un gran museo convierte la emoción del espectador, y no la cronología o el estilo, en el hilo conductor de la exposición, abierta hasta el 18 de enero de 2027.
Ya se han reservado más de 22.000 entradas para la muestra, que reúne 45 obras de Renoir en colaboración con el Museo de Orsay y el Museo de Bellas Artes de Boston, superando el ritmo del éxito de 2024 Van Gogh: poetas y amantes. Es la mayor retrospectiva de Renoir en Gran Bretaña en veinte años.
"Father Country I Do Love You" reúne 42 obras que combinan fotografía, texto, vídeo y escultura, en espiral alrededor de la historia real de un agente federal sin nombre. Es la primera presentación monográfica en la rotonda de un artista basado en la fotografía en la historia del museo, y el mayor estreno de obra nueva jamás mostrado allí.
El proyecto llevó casi una década de trabajo y se inaugura el mismo año en que Estados Unidos cumple 250 años.
Los trabajadores sindicados del Brooklyn Museum, el American Folk Art Museum y el Whitney (todos de Local 2110 UAW) votaron mayoritariamente a favor de autorizar una huelga si fracasan las negociaciones del convenio; aún no hay fecha fijada. Su demanda central es subir el salario mínimo, hoy por debajo del salario digno de Nueva York (71.000 dólares al año para un adulto que vive solo).
En junio, el personal del Guggenheim votó de forma similar, con un 93% a favor de la huelga: una tendencia que muestra la creciente tensión entre la misión de los museos y las condiciones de quienes la sostienen.
El lienzo de 1924–1925, de 160 por 180 cm, el mayor de la célebre serie Iris que ha salido al mercado, está valorado entre 22 y 30 millones de euros antes de una subasta de Sotheby's en París. Fue pintado en los últimos años de vida del artista, cuando sus ojos, casi ciegos, reaprendían a ver el color.
Lee más sobre el artista y sus célebres series en la sección de Creadores, y en las páginas dedicadas a los ciclos de los Nenúfares, la Catedral de Ruán y la Gare Saint-Lazare.
"Prado. Siglo XXI" resume un cuarto de siglo en el que casi mil cuadros nuevos entraron en la colección, incluidas obras de Fra Angelico, Velázquez y Goya. A continuación, a partir del 17 de noviembre, llega "Rilke y el arte español", sobre cómo Velázquez, Murillo y El Greco moldearon la mirada pictórica del poeta.
Goya es uno de los artistas más representados en la colección del Prado; El tres de mayo de 1808 tiene su propia ficha en la sección de Obras maestras. El tres de mayo de 1808 en este sitio
