La retrospectiva, inaugurada el 15 de julio de 2026, reúne las primeras pinturas de Mendieta, sus obras fílmicas recién remasterizadas y sus esculturas tardías: décadas de trabajo que exploran el cuerpo, la tierra y la violencia como temas del performance.
Un buen momento para revisitar el performance y el arte del cuerpo en el sitio, una dirección todavía poco representada en la sección de Creadores.
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Con motivo del 250.º aniversario del nacimiento de John Constable, su cuadro más famoso ha salido de la National Gallery de Londres y se expone en Christchurch Mansion, en Ipswich, hasta el 4 de octubre de 2026, cerca del mismo paisaje que representa.
El sitio tiene una página de artista dedicada: lee sobre Constable y La carreta de heno en la sección de Creadores. John Constable en este sitio
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El 8 de julio de 2026 el museo anunció la devolución a Italia de bronces antiguos, platos de mármol y otros objetos que datan de los siglos IX a IV a. C., resultado de una investigación sobre su origen dudoso.
La restitución es un tema recurrente para los grandes museos enciclopédicos; lee más sobre el propio Met en la sección de Museos de este sitio. El Met en este sitio
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Christie's declaró 3400 millones de dólares en ventas (+71 % interanual), Sotheby's 2300 millones (+88 %) y Phillips 507 millones (+60 %). El crecimiento lo impulsan las colecciones trofeo y los grandes patrimonios, mientras que el segmento medio del mercado se recupera más despacio.
Conviene tener presentes estas cifras junto a la sección de Obras maestras: es exactamente esta categoría de obra la que impulsa las grandes ventas en subasta.
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El cuadro abandonará la abarrotada Salle des États por su propio espacio de unos 3000 m² bajo la Cour Carrée. Se espera que el proyecto, de unos 400 millones de dólares, se termine para 2031.
Uno de los proyectos museísticos más comentados de la década: lee sobre el propio cuadro y sobre el Louvre en las secciones correspondientes de este sitio. La Gioconda en este sitio
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Del 2 de julio al 20 de septiembre de 2026 la galería presenta la primera exposición individual en el Reino Unido del pintor austriaco del siglo XIX Ferdinand Georg Waldmüller, un maestro del paisaje y el retrato Biedermeier meticulosamente rendidos.
Una buena razón para visitar la sección de Museos, donde la National Gallery de Londres tiene su propia página. La National Gallery en este sitio
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Del 25 de julio al 25 de octubre de 2026 Londres acoge una gran retrospectiva del pintor victoriano Richard Dadd: pinturas, acuarelas y dibujos, muchos realizados durante sus décadas de reclusión en un hospital psiquiátrico.
Otro caso en que el drama personal de un artista pasa a formar parte de la historia del arte, un tema que este sitio desarrolla a lo largo de la sección de Creadores.
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La 61.ª Exposición Internacional de Arte, titulada In Minor Keys, sigue siendo uno de los principales puntos de referencia para museos, comisarios, coleccionistas y público esta temporada.
Para este sitio es una sólida puerta de entrada al arte contemporáneo: la Bienal muestra qué temas, formas y regiones están dando forma a la escena mundial ahora.
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La feria de Basilea sigue siendo uno de los principales puntos de encuentro del mercado y los museos, reuniendo galerías, colecciones privadas, instituciones y nuevas señales comerciales.
Incluso para el público que no compra arte, Art Basel muestra qué artistas, medios y temas están ganando visibilidad global ahora mismo.
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La Whitney Biennial funciona tradicionalmente como un corte transversal del arte actual en Estados Unidos: nuevas voces, prácticas discutidas, temas sociales y formas experimentales se encuentran en un mismo recorrido.
Es una referencia útil para la sección de creadores contemporáneos, porque la Bienal ayuda a identificar prácticas que han trascendido las escenas locales.
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El museo celebra su año de aniversario, desarrolla la entrada gratuita y sitúa Greater New York 2026 en el centro de una conversación sobre la ecología artística de la ciudad.
Para el público, es un buen ejemplo de cómo una institución puede conectar archivo, ciudad, nuevas voces y acceso, en lugar de limitarse a montar una exposición.
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La nueva sede del V&A East muestra cómo un museo puede hablar del diseño, la música, la cultura urbana, la moda y el arte visual como un solo sistema vivo.
Esto importa a quienquiera que observe cómo los museos están repensando la relación entre arte, comunidad, diseño, performance y cultura urbana.
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El Louvre reúne a Miguel Ángel y a Rodin en un solo recorrido sobre el cuerpo, el movimiento, el alma y la energía escultórica, creando un raro diálogo entre dos épocas de la escultura occidental.
Para el público del arte, es uno de los hitos expositivos más potentes de la primavera de 2026, donde el clasicismo y la modernidad pueden leerse como una única historia continua de la forma.
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La página de exposiciones del Met sigue siendo uno de los principales puntos de referencia de la agenda museística, y abarca el arte clásico, la arqueología, el diseño, la fotografía y la práctica contemporánea.
El Met importa a este sitio como museo enciclopédico: su programa ayuda a conectar obras maestras, períodos, artistas y contexto museístico en un solo mapa del arte.
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El futuro museo de Los Ángeles construye su programa en torno a la narración visual, de la pintura y el cine a la ilustración, el cómic, la fotografía y la imaginería popular.
Marca un giro institucional: el lenguaje de los museos reconoce cada vez más la cultura visual de masas como parte de la historia del arte, y no solo la pintura académica.
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El museo de Bentonville desarrolla la ampliación de su campus y sus galerías, reforzando la conversación en torno al arte estadounidense, la arquitectura de museos y el acceso.
Proyectos como este muestran que los grandes centros de arte crecen no solo en Nueva York, Londres o París, sino en una geografía museística más amplia.
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El nuevo informe de Art Basel y UBS registra un crecimiento prudente del mercado del arte global tras un período difícil y muestra un peso renovado de las ferias, las galerías y las subastas.
Esto importa no solo para el mercado, sino para todo el ecosistema del arte: museos, ferias, galerías, coleccionistas y política cultural.
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