Ce qui se passe en ce moment dans le monde de l'art
Ce fil est conçu comme un panorama compact des signaux institutionnels, d'exposition et de marché de tout le monde de l'art. Le récapitulatif est actualisé régulièrement.
Depuis le 10 octobre, le Philadelphia Art Museum présente « Marcel Duchamp ». La dernière rétrospective de cette ampleur en Amérique du Nord remonte à 1973, organisée par le musée avec le MoMA. L'exposition couvre six décennies de travail : peinture, sculpture, readymades, cinéma, photographie, dessins et imprimés. Elle est visible jusqu'au 31 janvier 2027.
Il n'y a pas de meilleur endroit : Philadelphie conserve la plus grande collection Duchamp au monde, du Nu descendant un escalier de 1912 au Grand Verre et à Étant donnés, la dernière œuvre, réalisée en secret pendant vingt ans. Nu descendant un escalier sur le site · Fontaine · Marcel Duchamp
Depuis le 7 octobre, le hall Napoléon du Louvre accueille une grande exposition consacrée à Francisco de Zurbarán (1598–1664), l'un des maîtres du Siècle d'or espagnol. Elle est organisée par la National Gallery de Londres, le Louvre et l'Art Institute of Chicago : Londres a montré plus de quarante tableaux cet été, et après Paris l'exposition partira pour Chicago. Au Louvre, elle dure jusqu'au 25 janvier 2027.
L'une de ses œuvres phares est le Saint François d'Assise des années 1630, prêté par le musée des Beaux-Arts de Lyon et restauré pour Paris. Le saint se tient debout dans une niche sombre, la lumière ne touche que le visage et les mains. Zurbarán l'a peint tel que, selon la légende, on retrouva son corps dans le tombeau d'Assise : intact, debout et en extase. Le Louvre sur le site
Mary Cassatt a vécu une soixantaine d'années en France et exposé avec les impressionnistes, mais aucun musée national français ne lui avait encore consacré de grande exposition monographique. À partir du 6 octobre, Orsay réunit environ 80 de ses peintures, pastels et estampes, dont des œuvres de collections américaines qui ne viennent presque jamais en Europe. Double anniversaire : cent ans depuis sa mort, quarante ans depuis l'ouverture du musée.
L'exposition « Mary Cassatt, l'indépendante » est à voir jusqu'au 31 janvier 2027. On y suit comment Degas l'invite chez les impressionnistes en 1879, comment des collectionneurs américains achètent leurs toiles sur ses conseils et comment elle soutient le combat pour le vote des femmes. L'une de ses œuvres les plus connues a droit à sa propre analyse sur ce site. La Toilette de l'enfant sur ce site · Mary Cassatt sur ce site
En juillet, Yusuf Ali Osman, habitant de Croydon dans le sud de Londres, a demandé au musée si l'exposition de la Tapisserie proposerait des visites en audiodescription, où le guide raconte avec des mots ce que montre l'image. Réponse : non. La lumière sur ce tissu vieux de près de mille ans est rationnée heure par heure chaque semaine, la jauge est limitée et le musée mise sur la visite libre. Le 24 septembre, ses avocats du cabinet Leigh Day ont adressé au musée une mise en demeure fondée sur l'Equality Act.
C'est la première fois depuis plus de neuf siècles que la Tapisserie traverse la Manche ; l'exposition a ouvert le 10 septembre et dure jusqu'au 11 juillet 2027. Depuis la plainte, le musée promet au moins une visite en audiodescription avec un guide et peut-être une version audio dans son application. Pour une broderie de près de 70 mètres où tout se joue dans les détails, ce n'est pas un simple détail administratif.
La vitrine climatisée qui abrite l'icône à la laure de la Trinité-Saint-Serge est retombée en panne : la hausse d'humidité a fait gonfler l'un des panneaux, qui « s'enroule comme un tube ». Un restaurateur allemand avait déjà réparé la vitrine une fois, mais n'a pas pu revenir pour une seconde intervention : l'icône a été transférée dans une salle d'inspection aux normes de la galerie Tretiakov.
L'icône avait été transférée à l'Église orthodoxe russe depuis la galerie Tretiakov en 2023 par décret présidentiel ; les experts avaient alors averti que ce panneau fragile du XVe siècle risquait de se détériorer hors des conditions muséales. Pour en savoir plus sur la Trinité et sur Roublev, consultez les rubriques correspondantes du site. La Trinité sur ce site · Andreï Roublev sur ce site
Le musée a commencé la construction de l'aile Oscar L. Tang et H.M. Agnes Hsu-Tang, conçue par l'architecte mexicaine Frida Escobedo — première femme à concevoir une aile pour The Met en 156 ans d'histoire. Le bâtiment de cinq étages augmentera de près de 50 % les espaces d'exposition d'art moderne et contemporain ; 670 millions de dollars ont déjà été réunis, dont un don de 125 millions, le plus important don en numéraire de l'histoire du musée.
L'ouverture est prévue pour 2030. En attendant, découvrez The Met dans la rubrique Musées de ce site. The Met sur ce site
Le musée fondé par George Lucas et Mellody Hobson a ouvert aujourd'hui au public dans Exposition Park : un bâtiment de 300 000 pieds carrés conçu par MAD Architects (Ma Yansong). L'institution construit sa programmation autour de la narration visuelle : peinture, illustration, bande dessinée, cinéma et photographie y sont traités comme une seule histoire de l'image, sans séparer art « savant » et art « populaire ».
C'est l'ouverture muséale la plus marquante de la saison : la collection va de Norman Rockwell à Frida Kahlo et fixe un nouveau standard pour les musées de culture visuelle populaire.
« So Cute! The Art of Happiness » réunit près de 300 œuvres — des chats égyptiens et statuettes antiques de bébés aux portraits de Géricault et Renoir, en passant par des sculptures de Jeff Koons et des photographies de Cindy Sherman. Coproduite avec les musées de Strasbourg, l'exposition retrace comment l'art, à travers les époques, a délibérément recherché l'attendrissement.
Un cas rare où un grand musée fait de l'émotion du visiteur, plutôt que de la chronologie ou du style, le fil conducteur d'une exposition — à voir jusqu'au 18 janvier 2027.
Plus de 22 000 billets ont déjà été réservés pour cette exposition qui réunit 45 œuvres de Renoir en partenariat avec le musée d'Orsay et le Museum of Fine Arts de Boston, devançant le rythme du succès de 2024 Van Gogh : poètes et amants. C'est la plus grande rétrospective Renoir organisée en Grande-Bretagne depuis vingt ans.
« Father Country I Do Love You » réunit 42 œuvres mêlant photographie, texte, vidéo et sculpture, déployées en spirale autour de l'histoire réelle d'un agent fédéral anonyme. C'est la première présentation monographique de la rotonde consacrée à une artiste de la photographie dans l'histoire du musée, et le plus grand ensemble d'œuvres inédites jamais montré au Guggenheim.
Le projet a demandé près de dix ans de travail et s'ouvre l'année même où les États-Unis célèbrent leurs 250 ans.
Les employés syndiqués du Brooklyn Museum, de l'American Folk Art Museum et du Whitney (tous affiliés au Local 2110 UAW) ont voté massivement pour autoriser une grève si les négociations sur la convention échouent ; aucune date n'a encore été fixée. Leur revendication centrale est le relèvement du salaire minimum, aujourd'hui inférieur au salaire décent new-yorkais (71 000 dollars par an pour un adulte seul).
En juin, le personnel du Guggenheim avait voté de la même façon, à 93 % en faveur d'une grève — une tendance qui révèle la tension croissante entre la mission des musées et les conditions de travail de ceux qui l'assurent.
La toile de 1924-1925, mesurant 160 sur 180 cm — la plus grande de la célèbre série des Iris jamais mise sur le marché — est estimée entre 22 et 30 millions d'euros avant une vente chez Sotheby's à Paris. Elle a été peinte dans les dernières années de la vie de l'artiste, alors que ses yeux presque aveugles réapprenaient à voir la couleur.
Pour en savoir plus sur l'artiste et ses célèbres séries, consultez la rubrique Créateurs ainsi que les pages consacrées aux cycles des Nymphéas, de la cathédrale de Rouen et de la gare Saint-Lazare.
« Prado. Siglo XXI » dresse le bilan d'un quart de siècle durant lequel près de mille tableaux sont entrés dans la collection, dont des œuvres de Fra Angelico, Vélasquez et Goya. Suivra, à partir du 17 novembre, « Rilke et l'art espagnol », consacrée à la façon dont Vélasquez, Murillo et le Greco ont façonné le regard pictural du poète.
Goya est l'un des artistes les plus représentés dans la collection du Prado ; Le Trois mai 1808 fait l'objet d'une fiche dédiée dans la rubrique Chefs-d'œuvre. Le Trois mai 1808 sur ce site
