Desnudo bajando una escalera, n.º 2 — Marcel Duchamp
Marcel Duchamp, Desnudo bajando una escalera, n.º 2

Cubofuturismo

Desnudo bajando una escalera, n.º 2

Desnudo bajando una escalera de Duchamp descompone el movimiento en muchas fases congeladas: una pintura que intenta mostrar el tiempo mismo.

Su valor reside en intentar representar no un objeto, sino su movimiento a través del tiempo: algo que la pintura corriente no puede mostrar.

Marcel Duchamp, Desnudo bajando una escalera, n.º 2
Desnudo bajando una escalera, n.º 2 · Museo de Arte de Filadelfia

Lo más interesante

Datos y leyendas sorprendentes

Historias breves pero fascinantes en torno a la obra: lo que la hace cobrar vida.

Datos interesantes

La historia en torno a la obra

Datos y leyendas interesantes
  • Sus compañeros cubistas lo encontraron demasiado «futurista» y le pidieron que lo retirara; él se negó y dejó el grupo.
  • En el Armory Show de Nueva York de 1913, un crítico lo llamó «una explosión en una fábrica de tejas».
  • Duchamp se inspiró en la cronofotografía de Marey y Muybridge: el movimiento captado en fases.
  • El escándalo convirtió de la noche a la mañana a un artista poco conocido en una estrella de la vanguardia estadounidense.
  • La figura desnuda es casi imposible de distinguir: Duchamp disolvió a propósito el cuerpo en la mecánica del movimiento.
Source: Wikipedia
Más detalles Abre la lectura ampliada, las fuentes oficiales y el contexto visual de la obra

Contexto histórico

Desnudo bajando una escalera, n.º 2 in its era

Duchamp lo pintó en 1912, fundiendo el cubismo con la idea de movimiento de la cronofotografía. La figura se disuelve en una cascada de poses mecánicas y superpuestas que bajan una escalera.

Camino al reconocimiento

Cómo la obra se hizo célebre

En el Armory Show de Nueva York de 1913 causó un alboroto; un crítico lo llamó «una explosión en una fábrica de tejas». El escándalo hizo famoso a Duchamp en Estados Unidos y un símbolo de la llegada de la vanguardia.

Valor

Por qué la obra importa hoy

Su valor reside en intentar representar no un objeto, sino su movimiento a través del tiempo: algo que la pintura corriente no puede mostrar.

Conexiones y legado

Cómo leer la obra en un contexto más amplio

Se convirtió en un icono del modernismo y en un puente entre el cubismo y el futurismo; su escandalosa fama lanzó en gran medida el interés de Estados Unidos por el arte moderno.

En qué fijarse

Tres puertas de entrada a la obra

Incluso una obra muy famosa se abre más cuando el espectador sabe dónde buscar la tensión, el sentido y el foco compositivo.

  • Busca la secuencia de fases del movimiento, no un cuerpo.
  • Compara el recurso con la fotografía fotograma a fotograma.
  • Fíjate en el movimiento mecánico, casi robótico, de la figura.

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