Auteur
Andrea Mantegna
Mouvement / époque
Première Renaissance
Technique
détrempe sur toile
Où la voir
Pinacothèque de Brera, Milan
Mantegna réduisit un peu les pieds ; sinon, ils auraient masqué tout le corps.
À la une
Faits et légendes
- Le corps du Christ est en raccourci brutal, les pieds droit vers le spectateur — chose extraordinairement audacieuse.
- Mantegna réduisit un peu les pieds ; sinon, ils auraient masqué tout le corps.
- Le tableau fut découvert dans l'atelier de l'artiste après sa mort, en 1506.
- Les plaies des mains et des pieds sont rendues avec une précision presque anatomique.
- L'œuvre devint un modèle d'étude du raccourci en perspective pour les artistes ultérieurs.
Plus de détails Pourquoi Mantegna place le spectateur devant les pieds percés du Christ, où il corrige volontairement la perspective, ce que révèle la réflectographie et comment le tableau disparaît plus d'un siècle.
Nous sommes aux pieds
La dalle pousse le corps vers nous
Mantegna choisit une place troublante : devant les plantes percées. Le corps remplit une toile de 68 sur 81 centimètres.
Plaies nettoyées, chair raidie et dos des mains montrent la mort sans distance cérémonielle.
Probablement destinée à une dévotion privée, non à un grand autel, la détrempe sur toile et le petit format rapprochent le corps posé sur la pierre presque à portée de main.
La perspective est corrigée
La tête dépasse les exigences géométriques
Un raccourci strict rendrait la tête minuscule derrière des pieds énormes. Mantegna réduit les pieds et agrandit le visage.
Le maître de la perspective sacrifie la règle afin de préserver la dignité sans perdre la profondeur.
Le regard va des pieds à la tête sans exercice mécanique. Poitrine, visage et plaies restent lisibles : la perspective sert le poids physique et l'identité.
L'ensevelissement n'a pas commencé
Un flacon fixe l'instant
Les parfums près de l'oreiller indiquent un corps lavé et oint, pas encore enveloppé ni porté au tombeau.
Pierre, drap et flacon composent une pause après les derniers soins.
Les bords suppriment la distance. Marie, Jean et un autre pleureur sont coupés ; leurs visages se brisent tandis que le corps reste rigide. Les plaies sont signes de méditation, non spectacle.
Les pleureurs ne sont pas ajoutés
La réflectographie tranche un ancien doute
Jean, la Vierge âgée et une Madeleine à peine visible sont comprimés à gauche.
Le dessin sous-jacent et les bords non peints prouvent leur présence initiale et l'absence de découpe.
Brera l'identifie prudemment au Christ raccourci trouvé dans l'atelier et vendu par Ludovico à Gonzaga. Des variantes existaient et la provenance ultérieure reste fragmentaire.
Le tableau reste dans l'atelier
Son trajet vers Brera demeure en partie hypothétique
L'hypothèse principale l'identifie au Christ raccourci trouvé après la mort de Mantegna et vendu par son fils à un Gonzague.
Après un parcours anglais et français discuté, Bossi sollicite Canova en 1806 et l'œuvre entre à Brera en 1824.
Disparue plus d'un siècle, elle revient quand Bossi sollicite Canova en 1806 ; Brera l'acquiert en 1824. Sa radicalité place le visiteur là où un rite funéraire admettrait peu d'étrangers.
Sources officielles
Où vérifier
- Lamentation over the Dead ChristPinacoteca di Brera
- Online collectionPinacoteca di Brera
- Andrea MantegnaNational Gallery of Art
- Andrea MantegnaThe Metropolitan Museum of Art
- Andrea MantegnaRoyal Academy of Arts
- Andrea MantegnaEncyclopaedia Britannica
Contexte visuel
