Source de l'introduction : Wikipédia (FR)
Auteur
Marina Abramović
Mouvement / époque
Performance et le corps radical
Technique
performance
Lieu
Studio Morra, Naples
Pendant six heures, Abramović resta passive conformément à son instruction écrite, laissant au public chaque geste — et la responsabilité qui l’accompagnait.
auteur : StagiaireMGIMO · licence : CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons
À la une
Faits et légendes
- La table portait 72 objets : rose, plume, miel, ciseaux, scalpel, pistolet et balle séparée ; un participant chargea l'arme pendant l'action.
- Pendant six heures, Abramović ne résista pas. L'instruction disait : « Je suis l'objet. Pendant cette période, j'assume toute la responsabilité. »
- On découpa ses vêtements, blessa son cou, la porta et dirigea l'arme chargée vers sa tête ; d'autres participants intervinrent dans le conflit.
- Après les six heures prévues, le galeriste annonça la fin. Quand Abramović marcha vers le public comme personne active, les présents commencèrent à partir.
- L'action subsiste dans des photographies et diapositives ; le MoMA conserve aussi un tirage avec panneau de texte de la Performance Edition 1973–1994.
Plus de détails Pendant six heures, l'artiste se déclare objet et propose 72 éléments, de la rose et du miel au pistolet et à sa balle séparée. L'œuvre parle de responsabilité transférée, non d'une simple « foule mauvaise ».
L'instruction retire la protection ordinaire
Abramović assume la responsabilité de tout geste du public
En 1974, au Studio Morra de Naples, Marina Abramović pose 72 objets et se déclare objet pendant six heures. Les visiteurs peuvent les employer sur son corps ; une note dit qu'elle assume toute responsabilité. Elle ne résistera ni ne répondra.
Cela distingue l'œuvre d'une agression spontanée ou du théâtre. Galerie, durée et instruction forment un contrat artistique, mais une personne semble y perdre le droit de dire non. Abramović teste le changement du spectateur quand le pouvoir lui est transmis et les conséquences paraissent suspendues.
Plaisir et danger sont proposés
Rose, raisin et parfum voisinent couteau, scalpel, pistolet et balle
La table est composée avec soin. Plume, miel, pain, vin et rose permettent d'orner ou caresser ; ciseaux, clou, chaîne, fouet et lame peuvent blesser. Précision essentielle : pistolet et balle sont d'abord séparés. Un participant charge l'arme pendant l'action.
Le choix n'ordonne pas la violence. Chaque geste devient décision éthique. Au début, le public reste prudent : rose, toucher, changement de pose. Soin et agression finissent par coexister ; la salle n'est jamais une foule uniforme.
L'escalade se fait par étapes
Vêtements et peau sont coupés, l'arme chargée atteint la tête
Abramović raconte que sa robe est découpée, qu'une blessure près du cou est ouverte, le sang bu puis couvert d'un pansement. On la porte, la pose sur une table et plante un couteau dans le bois entre ses jambes. Quelqu'un charge le pistolet, le place dans sa main et le dirige vers sa tête.
D'autres interviennent et un conflit éclate autour de l'arme. Cela contredit la morale trop simple d'une foule forcément monstrueuse. Certains augmentent le danger, d'autres le limitent. L'œuvre montre la lutte entre responsabilité et impunité autorisée.
La performance se termine selon la règle
Après six heures, le galeriste annonce la fin et l'objet redevient personne
Un récit fréquent dit que des défenseurs interrompent l'action. Le témoignage de l'artiste diffère : au terme prévu, le galeriste déclare la pièce finie. Elle cesse alors d'être passive, se lève et avance vers le public, nue, ensanglantée et en larmes.
Les gens partent et évitent la rencontre. Tant que l'instruction la nomme objet, le corps devient matériau. Quand elle rend le regard, une personne capable de mémoire apparaît. Cette marche finale restitue instantanément la responsabilité.
L'original est une situation, pas une photographie
Les musées conservent diapositives, instructions, tirages et objets
Rhythm 0 ne peut être revu à l'identique. Studio Morra accueille l'événement ; les musées montrent sa documentation. Le MoMA conserve une photographie et un panneau de texte de la Performance Edition 1973–1994 et expose en 2010 projection et exemples d'objets.
La distinction est essentielle. La photo prouve l'événement mais ne transmet ni six heures, ni la salle, ni les choix, ni le changement de statut du corps. L'œuvre survit par règles, récits et conséquences ; son risque éthique appartient à une soirée de 1974.
Sources officielles
Où vérifier documentation et témoignages
- Abramović recounts the six-hour performanceMuseum of Modern Art
- Objects, audience actions, and 2010 exhibition documentationMuseum of Modern Art
- Rhythm 0 in the Performance Edition 1973–1994Museum of Modern Art
- Audience participation and transferred controlMuseum of Modern Art
- Rhythm 0, Studio Morra, Naples, 1974Marina Abramović official website
- Abramović on losing control in Rhythm 0 and Rest EnergyMuseum of Modern Art
Contexte visuel
Marina Abramovic
