Источник вступления: Wikipedia (EN)
Автор
Марина Абрамович
Направление / эпоха
Перформанс и радикальное тело
Техника
перформанс
Где находится
Студио Морра, Неаполь
Шесть часов Абрамович оставалась полностью пассивной, отдав всю ответственность публике.
автор: StagiaireMGIMO · лицензия: CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons
Самое интересное
Факты и легенды
- На столе лежали 72 предмета: роза, перо, мёд, ножницы, скальпель, пистолет и отдельная пуля; оружие зарядил участник уже во время действия.
- Шесть часов Абрамович не сопротивлялась, а инструкция сообщала: «Я — объект. В течение этого времени я беру на себя полную ответственность».
- Публика разрезала одежду, ранила шею, переносила художницу и направила к её голове заряженный пистолет; другие участники вмешались в конфликт вокруг оружия.
- По истечении оговорённых шести часов галерист объявил конец. Когда Абрамович пошла к публике как действующий человек, присутствующие стали расходиться.
- Перформанс сохранился в фотографиях и слайдах, а MoMA также хранит отпечаток с текстовой панелью из Performance Edition 1973–1994.
Подробнее Шесть часов художница объявляла себя объектом, а публике оставила 72 предмета — от розы и мёда до пистолета и отдельной пули. Что действительно произошло в Неаполе и почему работа говорит не о «злой толпе», а о передаче ответственности.
Инструкция отменила обычную защиту
Абрамович взяла на себя ответственность за любые действия публики
В 1974 году в Studio Morra в Неаполе Марина Абрамович положила на стол 72 предмета и объявила себя объектом на шесть часов. Посетителям разрешалось применять вещи к её телу как угодно; отдельная записка сообщала, что всю ответственность принимает художница. Она обязалась не сопротивляться и не отвечать.
Это условие отличает работу от спонтанного нападения и от театральной сцены. Галерея, временной предел и инструкция создавали художественный договор, но внутри него человек как будто лишался права сказать «нет». Абрамович проверяла не предел боли сам по себе, а то, как быстро зритель меняется, когда ему официально передают власть и заранее снимают последствия.
Предметы делились на удовольствие и опасность
Роза, виноград и духи лежали рядом с ножом, скальпелем, пистолетом и одной пулей
Стол был тщательно составлен. Перо, мёд, хлеб, вино и роза позволяли украшать, кормить или ласкать; ножницы, гвоздь, цепь, хлыст и лезвие могли причинить боль. Важно уточнение: пистолет и пуля первоначально лежали отдельно. Оружие зарядил участник уже в ходе действия.
Такой набор не подталкивал только к насилию. Он предлагал выбор и делал каждое движение нравственным решением. Первые посетители вели себя осторожно: давали художнице розу, касались её, меняли позу. Постепенно забота и агрессия начали существовать одновременно, а присутствующие перестали быть единой безликой массой.
Эскалация происходила ступенями
Одежду разрезали, кожу ранили, а заряженный пистолет оказался у головы
По рассказу Абрамович, публика разрезала на ней одежду, нанесла порез возле шеи, пила кровь и заклеивала рану пластырем. Её переносили, клали на стол и вонзили нож в дерево между ног. Один человек зарядил пистолет, вложил его в её руку и направил к голове, проверяя, станет ли она сопротивляться.
В этот момент другие участники вмешались и возник конфликт вокруг оружия. Это разрушает слишком простую мораль о том, что «толпа неизбежно становится чудовищем». В комнате действовали разные люди: одни усиливали опасность, другие пытались ограничить её. Работа показала, как в одной группе борются ответственность и разрешённая безнаказанность.
Перформанс закончился точно по правилу
Через шесть часов галерист объявил конец, и объект снова стал человеком
Распространённый пересказ говорит, будто защитники прервали действие. В свидетельстве Абрамович иначе: спустя оговорённые шесть часов галерист сообщил, что работа завершена. Тогда художница перестала быть пассивной, поднялась и пошла к присутствующим — обнажённая, окровавленная и в слезах.
Люди начали уходить и избегали прямой встречи. Пока инструкция называла её объектом, к телу можно было относиться как к материалу. Когда она посмотрела на участников и вернула себе действие, перед ними оказался человек, способный запомнить. Финальная прогулка стала решающей сменой ролей: ответственность, временно вынесенная за скобки, мгновенно вернулась.
Оригиналом была ситуация, а не фотография
Сегодня музеи хранят слайды, текст инструкции, отпечатки и наборы предметов
Rhythm 0 нельзя увидеть повторно в том же виде. Studio Morra была площадкой события, а музейные коллекции показывают его документацию. MoMA хранит фотографию с текстовой панелью из серии Performance Edition 1973–1994 и экспонировал слайд-проекцию вместе с примерами предметов на ретроспективе 2010 года.
Эта разница важна для истории перформанса. Фотография доказывает, что событие было, но не передаёт шестичасовую длительность, запах комнаты, решения зрителей и изменение статуса тела. Ценность работы находится в правилах и последствиях. Она остаётся воспроизводимой как рассказ и документ, но её этический риск принадлежит конкретному вечеру 1974 года.
Официальные источники
Где сверять документацию и свидетельства
- Abramović recounts the six-hour performanceMuseum of Modern Art
- Objects, audience actions, and 2010 exhibition documentationMuseum of Modern Art
- Rhythm 0 in the Performance Edition 1973–1994Museum of Modern Art
- Audience participation and transferred controlMuseum of Modern Art
- Rhythm 0, Studio Morra, Naples, 1974Marina Abramović official website
- Abramović on losing control in Rhythm 0 and Rest EnergyMuseum of Modern Art
Визуальный контекст
Марина Абрамович
