Современное искусство
Марина Абрамович стала одной из главных фигур перформанса, где художественный смысл рождается через действие, тело, выносливость и прямой контакт со зрителем.
Абрамович важна для понимания того, как искусство XX-XXI веков вышло за пределы картины и стало событием присутствия.
История о творце
В 1988 году Абрамович и её партнёр Улай вышли навстречу друг другу с противоположных концов Великой Китайской стены: она — от Жёлтого моря, он — со стороны пустыни Гоби. Каждый прошёл около 2500 километров за 90 дней. Они встретились посередине, простились и разошлись: расставание и было финалом работы.
Источник: Wikipedia / Wikimedia
Ключевые произведения
Через эти работы легче всего увидеть, как художник менял форму, содержание и сам способ присутствия искусства в культуре.
1974
Опыт свободы, опасности и ответственности зрителя.
2010
Тишина и взгляд как произведение искусства.
1997
Перформанс о травме, войне и коллективной памяти.
FAQ
Короткие ответы на то, что чаще всего ищут об этом художнике.
Марина Абрамович родилась 30 ноября 1946 года в Белграде, в тогдашней Югославии. Первые перформансы она показала в начале 1970-х, а в 1976 году уехала из страны и с тех пор работает в Западной Европе и Нью-Йорке.
Она превратила перформанс в полноценный вид искусства: материалом стали её собственное тело, время, риск и выносливость, а зритель из наблюдателя стал соучастником действия. Её нередко называют бабушкой перформанса.
Самая известная — «The Artist Is Present» (2010): на ретроспективе в нью-йоркском МоМА Абрамович почти три месяца молча сидела за столом, и любой посетитель мог сесть напротив и смотреть ей в глаза. В сумме больше 700 часов.
В 1974 году в Неаполе Абрамович шесть часов стояла неподвижно рядом с 72 предметами — от розы и пера до скальпеля и заряженного пистолета — и позволила публике делать с ней что угодно. Дошло до разрезанной одежды и пистолета у её головы, пока не вмешались другие зрители.
