Источник вступления: MoMA
Автор
Марина Абрамович
Направление / эпоха
Перформанс и радикальное тело
Техника
перформанс
Где находится
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Напротив садились больше тысячи человек, некоторые стояли в очереди всю ночь.
автор: Andrew Russeth · лицензия: CC BY-SA 2.0 · Wikimedia Commons
Самое интересное
Факты и легенды
- За три месяца в МоМА Абрамович просидела за столом 736 с половиной часов.
- Напротив садились больше тысячи человек, некоторые стояли в очереди всю ночь.
- Улай, бывший партнёр Абрамович в жизни и искусстве, сел напротив неё; их молчаливая встреча стала самым известным эпизодом перформанса, но не стоит без доказательств называть визит тайным для всей команды.
- Многие посетители плакали, сидя напротив, — этим лицам посвятили отдельный блог.
- Сначала между художницей и зрителем стоял стол; в середине показа Абрамович убрала его, чтобы ничего не разделяло.
Подробнее Три месяца, один стул и взгляд незнакомца: как простое правило превратило музейный атриум в произведение на сотни часов. История очереди, телесной дисциплины, встречи с Улаем и посетителей, которые неожиданно начинали плакать.
Правило помещалось в одной фразе
Посетитель садился напротив, а художница молча оставалась с ним столько, сколько позволял музейный день
Перформанс проходил в атриуме MoMA с 14 марта по 31 мая 2010 года как новая работа внутри первой крупной американской ретроспективы Марины Абрамович. Каждый день художница занимала стул до открытия музея и оставалась после закрытия. Напротив мог сесть один посетитель; разговаривать и касаться друг друга было нельзя, время встречи заранее не задавали.
Радикальным был сам отказ от отвлечения. Обычно взгляд между незнакомцами длится секунды, после чего кто-то отводит глаза. Здесь музей строил освещённую площадку, очередь и круг наблюдателей вокруг двух неподвижных людей. Зритель становился участником, но одновременно оставался под наблюдением художницы, ожидающей публики и самого себя.
Длительность была материалом
736 с половиной часов — распространённый итоговый подсчёт, а не декоративная цифра
Официальная биография Абрамович говорит о более чем семистах часах, а итоговая хроника обычно указывает 736 часов 30 минут. Это было её самое продолжительное одиночное произведение на тот момент. Она сидела в часы работы музея без обычных перерывов, превращая неподвижность в тяжёлую физическую работу: болели спина, ноги и внутренние органы, менялись дыхание и способность удерживать внимание.
По словам художницы, длинные встречи работали иначе, чем короткие: человек переставал отсчитывать минуты и входил в изменённое ощущение времени. Максимальная зафиксированная продолжительность одного сидения в неофициальной таблице фотографа Марко Анелли составила 420 минут. Эти данные полезны, но MoMA честно назвал их неофициальными и не прошедшими полную проверку.
Очередь стала второй половиной работы
Некоторые приходили ночью, возвращались снова и создавали собственное сообщество
Сначала участие выглядело как обычная музейная очередь. К финалу люди занимали место с полуночи или сразу после закрытия и ночевали у здания, надеясь попасть на стул следующим утром. Абрамович говорила, что ожидание и само сидение дополняют друг друга: прежде чем получить минуту личного внимания, участник уже отдавал произведению часы собственной жизни.
Неофициальный подсчёт Анелли дал 1 545 сидений, в среднем около двадцати одного в день. Часть людей возвращалась многократно. Возникли знакомства, правила очереди, споры и группа постоянных участников. Так работа о встрече один на один неожиданно породила коллектив, объединённый практикой терпения.
Слёзы не были командой художницы
Абрамович считала себя зеркалом, которое возвращает человеку его собственную уязвимость
Многие сидевшие начинали плакать. Художница не утешала их и не разыгрывала психологический сеанс; она сохраняла правило молчания. В интервью MoMA она объясняла, что участника одновременно видят она, толпа и он сам. После первых минут внешний взгляд поворачивается внутрь, и человек сталкивается с собственными воспоминаниями и болью.
Фотограф Марко Анелли снимал каждого участника сразу после или во время встречи, создав параллельный архив лиц. Эти портреты важны потому, что перформанс нельзя свести к знаменитому изображению Абрамович в красном платье. Произведение каждый раз завершал новый человек — скучающий, напряжённый, улыбающийся или плачущий.
Улай вошёл в уже существующую историю
Короткая встреча стала вирусным образом, но весь перформанс продолжал более ранний совместный опыт
Среди участников оказался Улай — бывший партнёр Абрамович в жизни и искусстве. Двенадцать лет они создавали работы о симметрии, выносливости и взаимном взгляде; в Nightsea Crossing сидели друг напротив друга часами. В MoMA их молчаливая встреча вызвала слёзы и стала самым тиражируемым фрагментом проекта. Лучше говорить о сильном воссоединении, не утверждая без доказательств, что никто из организаторов не знал о визите.
Ретроспектива одновременно поручила примерно сорока исполнителям заново показывать ранние работы Абрамович и Улая — первый такой масштабный музейный опыт реперформанса. Поэтому название относится не только к физическому присутствию знаменитой художницы. Оно ставит институциональный вопрос: может ли эфемерное действие пережить автора, перейти к другому телу и всё равно остаться произведением?
Официальные источники
Где проверить
- Официальный сайт институции Музей современного искусства, Нью-Йорк
- Официальная коллекция / архив Музей современного искусства, Нью-Йорк
- Exhibition dates, format, and live reperformancesMuseum of Modern Art
- Visitor participation and the silent encounterMuseum of Modern Art
- Abramović on duration, waiting, pain, and tearsMuseum of Modern Art
- Unofficial sitter and duration dataMuseum of Modern Art
- Relation in Time and the 2010 reperformanceMuseum of Modern Art
- Abramović and Ulay's collaborative historyMuseum of Modern Art
- More than 700 hours: artist biographyMarina Abramović official website
Визуальный контекст
Марина Абрамович
