Auteur
Constantin Brâncuși
Mouvement / époque
Sculpture et forme
Technique
sculpture
Lieu
Musée national d'art de Roumanie, Bucarest
La pièce faillit provoquer un scandale douanier aux États-Unis : quand, en 1926, les autorités américaines tentèrent d'importer un bronze ultérieur de Brâncuși, le gouvernement soutint qu'il s'agissait de « métal industriel », non d'art, et le…
À la une
Faits et légendes
- Brâncuși tailla la première version du Baiser directement dans un seul bloc de calcaire en 1907 — sans maquette, sans assistants, juste un ciseau et une vision qui, dit-il plus tard, lui vint tout entière.
- La pièce faillit provoquer un scandale douanier aux États-Unis : quand, en 1926, les autorités américaines tentèrent d'importer un bronze ultérieur de Brâncuși, le gouvernement soutint qu'il s'agissait de « métal industriel », non d'art, et le frappa d'un droit de 40 % — déclenchant un procès célèbre qui redéfinit ce qu'est légalement une sculpture.
- Rodin avait en fait offert au jeune Brâncuși un apprentissage dans son atelier, et Brâncuși refusa net, disant, rapporte-t-on, « rien ne pousse à l'ombre d'un grand arbre » — Le Baiser fut en partie sa réponse au style chargé et narratif de Rodin.
- Il existe au moins quatre versions majeures du Baiser en différents matériaux et tailles ; celle du cimetière du Montparnasse, à Paris, sert de pierre tombale sur la tombe de Tatiana Rachewskaïa, une jeune Russe morte en 1910.
- Les deux figures du Baiser partagent un seul œil taillé à travers les deux visages — un choix délibéré qui rend impossible de les lire comme deux personnes distinctes ; elles sont formellement inséparables dans la pierre même.
- La version de Philadelphie, acquise par le Museum of Art en 1933, fut l'une des premières sculptures de Brâncuși à entrer dans une grande collection publique américaine — achetée 4000 dollars à une époque où les conservateurs se demandaient encore si la sculpture abstraite avait sa place dans un musée.
Plus de détails Pourquoi Brancusi comprima un baiser dans un bloc, comment il répondit à Rodin et comment le motif devint tombe, colonne puis porte monumentale.
Une pierre, non deux figures
L'étreinte naît du bloc
Profils réunis par une ligne, bras autour du cube et deux yeux formant un ovale.
Le calcaire rugueux donne à l'intimité un poids réel.
Brancusi commence ce thème vers 1907, après un bref passage chez Rodin. Bloc presque intact, peu d'incisions : refus délibéré de la sculpture comme chair illusoire. L'amour advient dans le poids et les limites de la pierre.
Réponse à Rodin
Le drame devient signe
Aux corps tournants de Rodin, Brancusi oppose symétrie frontale, traces d'outil et matière.
L'un montre un événement; l'autre en fait un objet.
Il n'existe pas un seul Baiser mais une série. La version de Philadelphie de 1916 est la quatrième : deux yeux font un ovale, les cheveux une arche, les bras ferment le cube. Chaque reprise teste ce qu'on peut retirer sans perdre la rencontre.
Série, non copies
Le motif change pendant des décennies
Depuis 1907–08, proportions, taille et fusion des visages varient. Philadelphie appelle sa version de 1916 la quatrième et la plus unifiée.
Des Baisers différents peuvent donc être également authentiques.
Les visages sont profil et face à la fois. Une ligne divise sans rompre. Gauche et droite n'existent qu'ensemble : le baiser est l'état d'un volume qui se souvient d'être deux.
Baiser sur une tombe
L'amour reçoit une adresse tragique
Une version de 1909 est placée sur la tombe de Tatiana Rachewska à Montparnasse.
Les litiges ultérieurs révèlent son identité d'œuvre, tombe et mémoire publique.
Brancusi fait du socle une partie de l'œuvre. Les Arensberg la montrent ensuite parmi des sculptures précolombiennes : recherche hors du naturalisme, mais aussi habitude problématique de ranger des cultures sous « primitif ».
Du couple à la porte
Le signe intime devient architecture
Brancusi répète le motif dans la Colonne et la Porte du Baiser à Târgu Jiu.
La réduction permet à la forme de changer d'échelle.
Le motif devient colonne puis monument funéraire sur la tombe de Tania Rachevskaia. Le même cube est sculpture intime, module architectural et signe face à la mort.
Sources officielles
Où vérifier
- The Kiss, 1916Philadelphia Museum of Art
- Constantin BrancusiMuseum of Modern Art
- View of the Artist's StudioMuseum of Modern Art
- Constantin BrancusiCentre Pompidou
- Constantin BrancusiGuggenheim Museum
- Constantin BrancusiEncyclopaedia Britannica
Contexte visuel
