Автор
Константин Бранкузи
Направление / эпоха
Скульптура и пластика
Техника
скульптура
Где находится
Национальный музей искусств Румынии, Бухарест
Влюблённые слиты так плотно, что образуют единый монолит, — губы, руки и тела лишь намечены резьбой на камне.
Самое интересное
Факты и легенды
- Бранкузи бросил вызов знаменитому «Поцелую» Родена: вместо гладких тел он вырубил два почти кубических блока камня, слитых в объятии.
- Влюблённые слиты так плотно, что образуют единый монолит, — губы, руки и тела лишь намечены резьбой на камне.
- Одну из версий «Поцелуя» установили как надгробие на парижском кладбище Монпарнас на могиле молодой самоубийцы — она там и поныне.
- Бранкузи начал тему «Поцелуя» около 1907 года и возвращался к ней десятилетиями, всё больше упрощая форму.
- Это один из манифестов прямой резьбы (taille directe): художник работал прямо по камню, без глиняной модели и помощников.
Подробнее Почему Бранкузи превратил поцелуй в каменный куб, чем его объятие спорит с Роденом и как один мотив вырос из небольшой скульптуры в надгробие, колонну и целые ворота.
Один камень на двоих
Объятие начинается с формы блока
Бранкузи почти не отделяет влюблённых друг от друга. Два профиля сходятся по центральному шву, четыре руки образуют пояс вокруг прямоугольного объёма, а пара глаз превращается в единый овальный знак. Скульптура не рассказывает, кто эти люди и что случится после поцелуя: её тема — момент, когда двое воспринимаются как одно целое.
Следы резца и шероховатость известняка не спрятаны. Камень не притворяется мягкой кожей; напротив, близость становится тяжёлой, замкнутой и почти архитектурной. От этого маленькая работа выглядит одновременно нежной и неразрушимой.
Бранкузи обратился к теме поцелуя около 1907 года, вскоре после короткой работы в мастерской Родена. Вместо анатомически сложных тел он взял почти необработанный каменный блок и минимальное число разрезов. Так он спорил с моделью скульптуры как иллюзии живой плоти. Камень не прячется под образом: любовь должна произойти в его собственной тяжести и границах.
Ответ Родену
Бранкузи убрал всё, что делало поцелуй театром
В конце XIX века «Поцелуй» Родена прославился текучими телами, сложным поворотом и чувственной поверхностью. Бранкузи, недолго работавший в мастерской Родена, пошёл в противоположную сторону: сократил жест до фронтального знака, не полировал камень и не растворял материал в анатомии.
Это другой способ говорить о любви. У Родена мы наблюдаем событие; у Бранкузи сталкиваемся с предметом, в котором событие уже затвердело. Сравнение двух «Поцелуев» показывает, как быстро скульптура начала XX века ушла от правдоподобия к сущности формы.
Существует не один «Поцелуй», а целая серия вариантов — Бранкузи возвращался к этому мотиву десятилетиями, о чём подробнее в следующем эпизоде.
Это серия, а не копии
Мотив менялся почти всю жизнь
Первую версию Бранкузи создал около 1907–1908 года, затем неоднократно возвращался к паре. Менялись пропорции, глубина резьбы, положение рук и степень слияния лиц. Филадельфийский музей называет свою работу 1916 года четвёртой версией и самой цельной по форме; экземпляр Центра Помпиду датирован 1923–1925 годами.
Поэтому фотографии разных «Поцелуев» могут выглядеть непривычно и при этом быть подлинными работами Бранкузи. Художник не тиражировал удачную вещь, а проверял, насколько далеко можно упростить образ, не потеряв объятия.
Лица показаны сбоку и одновременно спереди — оптическая невозможность, привычная для архаического и народного искусства. Разделительная линия проходит через весь блок, но не раскалывает его: левое и правое существуют только вместе. Поцелуй оказывается состоянием одного объёма, который помнит, что состоит из пары.
Поцелуй на могиле
Любовный знак получил трагический адрес
Одна ранняя версия 1909 года была установлена на могиле молодой киевлянки Тани Рачевской на кладбище Монпарнас. Здесь сомкнутый каменный блок читается уже не только как любовь, но и как попытка удержать связь перед лицом смерти.
Эта работа стала предметом многолетних юридических споров о праве наследников снять и продать скульптуру и о её статусе как части исторического памятника. История неожиданно показала, что даже предельно простой камень может оказаться одновременно произведением, надгробием и объектом общественной памяти.
Скульптор считал основание частью произведения и советовал показывать филадельфийский «Поцелуй» просто, на собственном постаменте. Коллекционеры Аренсберги позднее поставили его на низкую скамью среди доколумбовых резных фигур. Такая экспозиция отражает вкус эпохи, искавшей альтернативу европейскому натурализму, но одновременно напоминает о проблемной привычке объединять разные культуры под общим словом «примитивное».
От пары к воротам
Личный жест стал архитектурным ритмом
Бранкузи увеличивал и повторял мотив: появились «Колонна поцелуя», проекты храма любви и, наконец, «Ворота поцелуя» в мемориальном ансамбле Тыргу-Жиу. Сцепленные лица превратились в круговые знаки, выстроенные по каменному архитраву.
Так интимная сцена вышла за пределы небольшой пластики. Поцелуй превратился в модуль, из которого можно строить памятник и пространство прохода. В этом и заключалась радикальность Бранкузи: простая форма позволяет содержанию менять масштаб.
Один и тот же куб смог стать камерной скульптурой, модулем колонны и надгробным знаком одновременно — редкий пример формы, которая меняет смысл в зависимости от контекста, не усложняясь при этом сама по себе.
Официальные источники
Где проверить
- The Kiss, 1916Philadelphia Museum of Art
- Constantin BrancusiMuseum of Modern Art
- View of the Artist's StudioMuseum of Modern Art
- Constantin BrancusiCentre Pompidou
- Constantin BrancusiGuggenheim Museum
- Constantin BrancusiEncyclopaedia Britannica
Визуальный контекст
