Autor
Constantin Brâncuși
Movimiento / época
Escultura y forma
Técnica
escultura
Ubicación
Museo Nacional de Arte de Rumanía, Bucarest
La pieza estuvo a punto de provocar un escándalo aduanero en Estados Unidos: cuando en 1926 las autoridades estadounidenses intentaron importar un bronce posterior de Brâncuși, el gobierno insistió en que era «metal industrial», no arte, y le…
Lo más interesante
Datos y leyendas
- Brâncuși talló la primera versión de El beso directamente de un solo bloque de piedra caliza en 1907: sin maqueta, sin ayudantes, solo un cincel y una visión que, según dijo después, le llegó entera.
- La pieza estuvo a punto de provocar un escándalo aduanero en Estados Unidos: cuando en 1926 las autoridades estadounidenses intentaron importar un bronce posterior de Brâncuși, el gobierno insistió en que era «metal industrial», no arte, y le aplicó un arancel del 40 %, lo que desató un célebre juicio que redefinió qué es legalmente una escultura.
- Rodin había ofrecido de hecho al joven Brâncuși un puesto de aprendiz en su taller, y Brâncuși lo rechazó de plano, diciendo al parecer «nada crece a la sombra de un gran árbol»; El beso fue en parte su respuesta al estilo recargado y narrativo de Rodin.
- Existen al menos cuatro versiones importantes de El beso en distintos materiales y tamaños; la del cementerio de Montparnasse, en París, sirve de lápida sobre la tumba de Tatiana Rachewskaïa, una joven rusa muerta en 1910.
- Las dos figuras de El beso comparten un solo ojo tallado a través de ambos rostros, una elección deliberada que hace imposible leerlas como dos personas distintas: son formalmente inseparables en la piedra misma.
- La versión de Filadelfia, adquirida por el Museo de Arte en 1933, fue una de las primeras esculturas de Brâncuși en entrar en una gran colección pública estadounidense, comprada por 4000 dólares en una época en que los conservadores aún debatían si la escultura abstracta tenía siquiera cabida en un museo.
Más detalles Por qué Brancusi comprimió un beso en un bloque de piedra, cómo respondió a Rodin y cómo el motivo creció hasta ser tumba, columna y puerta monumental.
Una piedra, no dos figuras
El abrazo nace del bloque
Los perfiles se unen en una línea, los brazos rodean el cubo y dos ojos forman un signo oval.
La caliza áspera convierte la intimidad en peso real.
Brancusi inició el tema hacia 1907, tras trabajar brevemente con Rodin. Usó un bloque casi intacto y pocos cortes, en rechazo deliberado a la escultura como carne ilusoria. El amor ocurre en peso y límites de la piedra.
Respuesta a Rodin
El drama se vuelve signo
Frente a los cuerpos girados de Rodin, Brancusi conserva simetría, huellas de talla y materia.
Uno muestra un suceso; el otro lo transforma en objeto.
No hay un único Beso sino una serie. La versión de Filadelfia de 1916 es la cuarta: dos ojos forman un óvalo, cabellos una arcada y brazos cierran el cubo. Cada repetición prueba cuánto puede borrarse sin perder el encuentro.
Serie, no copias
El motivo cambió durante décadas
Desde 1907–08 alteró proporciones, talla y unión de rostros. Filadelfia llama a su versión de 1916 la cuarta y más unificada.
Por eso existen Besos auténticos con aspectos diferentes.
Los rostros aparecen de perfil y frente a la vez. Una línea divide sin romper. Izquierda y derecha existen juntas: el beso es el estado de un volumen que recuerda ser dos.
Beso sobre una tumba
El amor recibió dirección trágica
Una versión de 1909 fue colocada en la tumba de Tatiana Rachewska en Montparnasse.
Las disputas posteriores revelaron su identidad como obra, sepultura y memoria pública.
Brancusi consideraba la base parte de la obra. Los Arensberg la mostraron luego entre tallas precolombinas: búsqueda más allá del naturalismo y, también, hábito problemático de agrupar culturas como «primitivas».
De pareja a puerta
El signo íntimo se hace arquitectura
Brancusi repitió el motivo en la Columna y la Puerta del Beso de Târgu Jiu.
Simplificar permitió que la forma cambiara de escala.
El motivo creció en columnas y se volvió monumento funerario en la tumba de Tania Rachevskaia. El mismo cubo fue escultura íntima, módulo arquitectónico y signo ante la muerte.
Fuentes oficiales
Dónde comprobarlo
- The Kiss, 1916Philadelphia Museum of Art
- Constantin BrancusiMuseum of Modern Art
- View of the Artist's StudioMuseum of Modern Art
- Constantin BrancusiCentre Pompidou
- Constantin BrancusiGuggenheim Museum
- Constantin BrancusiEncyclopaedia Britannica
Contexto visual
