Автор
Микеланджело
Направление / эпоха
Скульптура и пластика
Техника
скульптура
Где находится
Галерея Академии, Флоренция
Скульптор взялся за работу совсем молодым, около двадцати шести лет, и провел над статуей примерно три года, начав в 1501-м и закончив в 1504-м.
Самое интересное
Факты и легенды
- Микеланджело высек Давида из огромной глыбы каррарского мрамора, которую до него уже пытались обтесать другие мастера и в итоге бросили почти на сорок лет — за капризный, испорченный блок флорентийцы прозвали его просто «Гигантом».
- Скульптор взялся за работу совсем молодым, около двадцати шести лет, и провел над статуей примерно три года, начав в 1501-м и закончив в 1504-м.
- Изначально фигуру заказывали для высокого контрфорса собора Санта-Мария-дель-Фьоре, но, увидев готового Давида, специальная комиссия с участием Леонардо да Винчи и Боттичелли решила выставить его на земле, у входа в Палаццо Веккьо.
- Микеланджело пошел против традиции: Донателло и Верроккьо показывали Давида уже победителем, с головой Голиафа у ног, а здесь юноша застыл в напряжении до боя — с пращой на плече и тревожным, сосредоточенным взглядом.
- Если присмотреться, голова и особенно правая кисть кажутся непропорционально крупными; считается, что Микеланджело сознательно усилил их, ведь статую задумывали смотреть снизу вверх, с большой высоты.
- В 1873 году оригинал увезли с площади под крышу Галереи Академии, чтобы спасти от непогоды и повреждений, а на историческом месте у Палаццо Веккьо с тех пор стоит точная копия.
Подробнее Юноша из мрамора застыл на пороге боя — Микеланджело показал не победу, а секунду перед ней.
Что на холсте
Пять с лишним метров напряжения, которое ещё не разрядилось
Высота фигуры с постаментом — 5,17 метра, вес — около 5660 килограммов; это цифры самой Галереи Академии, где статую взвешивали и измеряли при обследовании. Мрамор белый, с лёгкими рыжеватыми и серыми прожилками, характерными для каррарской породы, и стоит Давид в классическом контрапосте: весь вес на правой ноге, левая чуть отставлена и расслаблена, торс изгибается лёгкой латинской S. Сзади правой ноги — грубый мраморный пень, вырезанный из того же блока: без этой опоры тонкая мраморная лодыжка не выдержала бы веса всей фигуры, и Микеланджело решил инженерную задачу так же, как решали её античные скульпторы за две тысячи лет до него.
Пращу легко пропустить: узкий ремень переброшен через левое плечо и тянется по спине, а конец с камнем сжат в опущенной правой руке — оружие, из-за которого всё затевалось, здесь почти незаметно. Лицо развернуто на три четверти, брови сведены, ноздри раздуты, на шее рельефно проступают жилы. Но самое странное происходит с глазами: если встать слева, кажется, что Давид смотрит мимо вас куда-то вдаль, а левый глаз почти скрыт за прядью волос и пращой; зайдите справа — включится другой глаз, и взгляд соберётся в одну точку. Флорентийцы веками уверяли, что эта настороженная сторона лица смотрит в сторону Рима — легенда, которую невозможно ни подтвердить, ни опровергнуть документами, но она пережила пять столетий разговоров у подножия статуи.
Как это создавалось
Глыбу два мастера признали неисправимой — а третий взялся сам
16 августа 1501 года цеховая контора флорентийского собора, Opera del Duomo, оформила с Микеланджело контракт на тот самый блок, что десятилетиями пылился в мастерской при соборе. К тому моменту за него уже брались как минимум два скульптора и оба отступили: в 1460-х годах Агостино ди Дуччо начал вырубать в нём фигуру для соборной программы и бросил, не продвинувшись далеко; примерно в 1476 году блок предлагали Антонио Росселлино, но тот отказался — мрамор был длинным и неровно тонким, весь в трещинах и пустотах, «испорченным», как говорили сами флорентийцы. К 1501 году глыба простояла заброшенной в соборном дворе почти сорок лет.
Работать Микеланджело начал в сентябре того же года, отгородив себе рабочий угол во дворе собора деревянным забором с крышей — заглянуть внутрь до окончания работы не мог никто, даже заказчики. По свидетельству современников, помощников он почти не привлекал: для статуи такого масштаба это было редкостью, крупные заказы обычно распределяли между мастерской и подмастерьями. К работе его позвали не случайно: за два года до этого, в 1499-м, двадцатичетырёхлетний Микеланджело закончил римскую «Пьету», а вскоре после неё — мраморного «Вакха», и оба произведения уже сделали ему имя в узком кругу заказчиков собора. Контракт предполагал два года работы; реальный срок растянулся почти на три — Микеланджело закончил статую только в 1504 году.
Откуда образы
Донателло показал победителя, Микеланджело — секунду до удара
К моменту заказа во Флоренции уже стояли два бронзовых Давида — Донателло изготовил своего около 1440-х годов (около 158 см, для двора палаццо Медичи), Верроккьо — в 1470-х (около 125 см). У обоих юноша уже победил: голова Голиафа лежит у его ног, поза спокойная, почти игривая. Микеланджело убрал голову противника вовсе и заменил бронзу мрамором такого размера, что ни один флорентийский скульптор до него не решался высекать одиночную фигуру такой высоты из одного куска камня. Список влияний тянется и глубже: подростком Микеланджело изучал античные статуи в саду скульптур, который держал для молодых художников Лоренцо Медичи, а в конце 1490-х, ещё в Риме, получил разрешение вскрывать трупы в госпитале при монастыре Санто-Спирито — практика, которая дала ему знание мышц и сухожилий, невиданное для скульпторов его поколения и заметное в каждой жиле на руке Давида.
Сам выбор момента «до», а не «после» — решение по существу художественное: тело, которое ещё не разрядило напряжение, оказалось куда убедительнее тела, уже совершившего подвиг. Эта же ставка на застывшую перед действием фигуру всплывёт и в скульптуре куда более позднего времени: когда Эдгар Дега почти четыре века спустя вылепит свою «Маленькую четырнадцатилетнюю танцовщицу», он поймает не менее нервное состояние — тело подростка, застывшее перед испытанием, а не после него. А когда Константин Бранкузи в XX веке доведёт человеческую фигуру до одной летящей линии в «Птице в пространстве», это будет прямым спором с методом Микеланджело: там, где флорентиец выверял каждую вену, румынский скульптор откажется от тела вовсе, оставив только его суть.
Судьба работы
От гирлянды стыда до сломанной руки: четыре века тряски статуи
25 января 1504 года, ещё до того как статую вынесли из мастерской, собралась комиссия — среди прочих Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Козимо Росселли и Пьеро ди Козимо; спор о месте шёл вокруг девяти возможных площадок, а архитектор Джулиано да Сангалло настаивал на крытой Лоджии Синьории — из-за трещин в мраморе он не верил, что статуя простоит долго под открытым небом. Победила другая партия, и 8 сентября 1504 года Давида поставили прямо у входа в Палаццо Веккьо без всякого укрытия. Наготу почти сразу прикрыли: на бёдра статуи надели гирлянду из двадцати восьми медных листьев, и она провисела там не одно десятилетие, прежде чем её сняли.
В апреле 1527 года, во время антимедичейского восстания, из окон того же Палаццо Веккьо в толпу на площади летела мебель — одна из скамей ударила по левой руке Давида и раскрошила её на три куска. По рассказу Вазари, обломки пролежали на брусчатке несколько дней, пока бой не стих, а затем их подобрали и вернули на место медными штифтами. Статуя простояла на площади ещё три с половиной века под дождём, ветром и голубиным помётом, прежде чем в 1873 году её увезли под крышу Галереи Академии; в 1910 году на освободившемся месте поставили мраморную копию резца Луиджи Арригетти. Спокойствие оригинала в музее тоже длилось не вечно: 14 сентября 1991 года местный художник Пьеро Канната пронёс в галерею молоток и отбил Давиду второй палец левой ноги — осколки собрали в тот же день и приклеили обратно.
След в культуре
Порнография из 1504 года: спор о голом теле идёт до сих пор
Когда в 1857 году великий герцог Тосканы подарил королеве Виктории гипсовую копию Давида для музея, который позже стал Музеем Виктории и Альберта, для статуи заказали отдельный фиговый лист на крючках — его вешали на бёдра перед визитами королевы и других дам королевской семьи, а в обычные дни статуя оставалась открытой. Лист использовали как минимум до начала XX века, и его копия до сих пор хранится в фондах музея — отдельно от самой скульптуры, как курьёзный музейный экспонат сам по себе.
В марте 2023 года похожий спор повторился в Америке: директор чартерной школы Tallahassee Classical School во Флориде Хоуп Карраскилья лишилась должности после того, как несколько родителей шестиклассников назвали показанное на уроке искусства изображение Давида «порнографическим» — формальной причиной увольнения назвали то, что школа не разослала заранее уведомление о теме урока, но публично конфликт обсуждали как спор о наготе в классической скульптуре. В мае того же года мэрия Флоренции и Галерея Академии пригласили Карраскилью в Италию и устроили ей персональную экскурсию у оригинала — жест, который сама статуя, наверное, оценила бы: за пятьсот лет спор о том, можно ли показывать это тело детям, так и не закрылся. Тем временем копии Давида — мраморные, гипсовые, из стекловолокна и даже снега — разъехались по миру от Лас-Вегаса до кампуса Университета Пуны в Индии, где обнажённый флорентийский юноша с 1975 года невозмутимо стоит перед административным корпусом.
Официальные источники
Где проверить
- Официальный сайт институции Галерея Академии, Флоренция
Визуальный контекст
