Auteur
Edvard Munch
Mouvement / époque
Symbolisme
Technique
huile sur toile
Où la voir
Musée Munch, Oslo
Sur les cadres des versions lithographiées, Munch dessina des spermatozoïdes et un petit embryon.
À la une
Faits et légendes
- Au lieu d'un halo doré, Munch en met un rouge — la couleur de la passion et du sang.
- Sur les cadres des versions lithographiées, Munch dessina des spermatozoïdes et un petit embryon.
- Il relia l'instant de l'amour, la conception et la mort en un seul cycle.
- Il existe plusieurs versions peintes et gravées de la Madone.
- Comme Le Cri, une version de la Madone fut volée dans un musée d'Oslo en 2004.
Plus de détails Pourquoi Munch appelle Madone une femme nue, où disparaît le cadre de spermatozoïdes et de fœtus, comment l'érotisme entre dans la Frise de la vie et pourquoi la lithographie devient un succès.
Le titre brise la tradition
Ce n'est pas la Vierge avec l'Enfant
Madone désigne depuis des siècles Marie portant le Christ. Munch garde l'auréole, mais montre une femme nue aux yeux clos, un bras levé ; il nomme parfois le motif Femme faisant l'amour.
Sacré et érotique ne s'annulent pas : l'expérience corporelle prend l'échelle d'une image de dévotion.
Le titre promet la Vierge, mais Munch montre une femme nue dans l'abandon érotique. MUNCH insiste sur son désir autonome, radical au milieu des débats sur mariage et amour libre. Le cercle rouge évoque l'auréole sans soumettre le corps au symbole religieux.
Un cadre scandaleux disparaît
Ce qui quitte la peinture revient dans l'estampe
Munch peint cinq versions et entoure au moins l'une d'un cadre de spermatozoïdes et d'un fœtus. La réaction contemporaine explique peut-être son remplacement rapide.
La lithographie rétablit la bordure et relie plaisir, conception et mort autour du corps.
Munch nomme parfois le motif Femme faisant l'amour et écrit sur l'instant où le monde s'arrête. Lèvres mûres et beauté rejoignent sourire de cadavre et générations futures. Le visage est calme, extatique et mortuaire à la fois.
Elle ne rend pas le regard
Les yeux clos redistribuent le pouvoir
Le corps nous fait face, mais l'attention reste intérieure. MUNCH voit une femme maîtresse de sa sexualité, non un nu passif en attente de jugement.
Le motif naît au milieu des débats sur mariage, prostitution, amour libre et émancipation féminine.
Il existe cinq peintures et de nombreuses estampes. Madonna est un motif variable. La lithographie porte spermatozoïdes et embryon ; au moins une peinture avait un cadre similaire, vite remplacé.
Un motif possède plusieurs originaux
Répéter signifie expérimenter
Cinq peintures, dessins, lithographies noires et colorées subsistent. Une étude tourne davantage le corps ; le choix frontal le rend plus exposé et vivant.
Le Musée national a découvert des traits sous-jacents inconnus, preuve d'une formule révisée.
Les ondes sont cheveux, eau, lumière ou mouvement. Elles ne décrivent ni pièce ni profondeur. La figure avance et se dissout ; l'auréole rouge maintient le visage entre disparition et icône.
La lithographie devient un succès
La provocation fonctionne sur le marché
Après le noir et blanc de 1895, Munch colore à la main puis imprime avec plusieurs matrices. Environ 250 à 300 épreuves subsistent ; MUNCH en conserve 115.
L'estampe rend l'image abordable et permet de masquer la bordure aux acheteurs prudents ou de la garder pour les audacieux.
En 2004, une version est volée avec Le Cri puis retrouvée en 2006. L'affaire élargit sa célébrité, mais les estampes avaient déjà porté ce symbole intime dans musées, chambres et mémoire collective.
Sources officielles
Où vérifier
- MadonnaMUNCH
- Madonna: collection recordMUNCH
- The Edvard Munch collectionMUNCH
- MadonnaNational Gallery of Art
- MadonnaNational Museum of Norway
- Edvard MunchEncyclopaedia Britannica
Contexte visuel
