L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant
Damien Hirst, L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant

Art contemporain

L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant

L'œuvre de Damien Hirst : un vrai requin-tigre dans du formol — une confrontation de quatre mètres avec la mort placée dans une vitrine de musée.

Sa valeur tient à la confrontation directe avec la peur de la mort : un prédateur capable de tuer est figé à jamais derrière le verre, et le spectateur en contemple les mâchoires en toute sécurité.

Damien Hirst, L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant
L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant · Collection privée

À la une

Faits et légendes surprenants

Des histoires brèves mais frappantes autour de l'œuvre : ce qui la rend vivante.

Faits intéressants

L'histoire autour de l'œuvre

Faits et légendes intéressants
  • À l'intérieur se trouve un vrai requin-tigre d'environ quatre mètres de long, capturé au large des côtes australiennes.
  • L'idée fut financée par le collectionneur Charles Saatchi — la légende chiffre le chèque à 50 000 livres.
  • Le premier requin commença à pourrir et fut remplacé, ce qui suscita un débat philosophique sur le fait de savoir s'il restait la même œuvre.
  • Hirst inventa lui-même le long titre — il est plus long que bien des textes écrits sur l'œuvre.
  • La pièce devint un symbole des Young British Artists et de la scène artistique des années 1990.
Source: Wikipedia

Valeur estimée

Ce que cela vaut aujourd'hui

Saatchi commanda le requin de Hirst en 1991 (un chèque de 50 000 livres, dit-on) ; vers 2005, il fut revendu environ 8 millions de dollars. Il est aujourd'hui dans une collection privée.

Plus de détails Ouvrez la lecture approfondie, les sources officielles et le contexte visuel de l'œuvre

Contexte historique

L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant in its era

En 1991, le collectionneur Charles Saatchi finança l'idée de Hirst : un vrai requin-tigre, capturé au large de l'Australie, suspendu dans du formol au sein d'un immense réservoir de verre.

Le chemin de la reconnaissance

Comment l'œuvre est devenue célèbre

Le requin devint un symbole des Young British Artists et la sensation artistique des années 1990. Quand le premier spécimen commença à se décomposer, il fut remplacé — ce qui ouvrit le débat sur le point de savoir s'il s'agissait toujours de la même œuvre.

Valeur

Pourquoi l'œuvre compte aujourd'hui

Sa valeur tient à la confrontation directe avec la peur de la mort : un prédateur capable de tuer est figé à jamais derrière le verre, et le spectateur en contemple les mâchoires en toute sécurité.

Liens et postérité

Comment lire l'œuvre plus largement

Hirst devint le plus célèbre et le plus cher des YBA, et le « requin » une icône de l'art conceptuel qui fit du choc et de l'idée son matériau principal.

Ce qu'il faut regarder

Trois portes d'entrée dans l'œuvre

Même une œuvre très célèbre se révèle davantage quand le spectateur sait où chercher la tension, le sens et le foyer de la composition.

  • Regardez le prédateur droit dans les mâchoires — en sécurité, mais troublant.
  • Remarquez la vitrine de musée comme frontière entre vous et la mort.
  • Lisez le titre — il fait lui-même partie du concept.

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