La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo
Damien Hirst, La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo

Arte contemporáneo

La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo

La obra de Damien Hirst: un tiburón tigre real en formaldehído, una confrontación de cuatro metros con la muerte colocada dentro de una vitrina de museo.

Su valor reside en la confrontación directa con el miedo a la muerte: un depredador capaz de matar queda congelado para siempre tras el vidrio, y el espectador mira sus fauces a salvo.

Damien Hirst, La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo
La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo · Colección privada

Lo más interesante

Datos y leyendas sorprendentes

Historias breves pero fascinantes en torno a la obra: lo que la hace cobrar vida.

Datos interesantes

La historia en torno a la obra

Datos y leyendas interesantes
  • Dentro hay un tiburón tigre real de unos cuatro metros de largo, capturado frente a la costa de Australia.
  • La idea la financió el coleccionista Charles Saatchi; la leyenda cifra el cheque en 50 000 libras.
  • El primer tiburón empezó a pudrirse y se sustituyó, lo que suscitó un debate filosófico sobre si seguía siendo la misma obra.
  • Hirst inventó él mismo el largo título: es más largo que muchos de los textos escritos sobre la obra.
  • La pieza se convirtió en un símbolo de los Young British Artists y de la escena artística de los años noventa.
Source: Wikipedia

Valor estimado

Cuánto vale hoy

Saatchi encargó el tiburón de Hirst en 1991 (según se dice, un cheque de 50 000 libras); hacia 2005 se revendió por unos 8 millones de dólares. Hoy está en una colección privada.

Más detalles Abre la lectura ampliada, las fuentes oficiales y el contexto visual de la obra

Contexto histórico

La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo in its era

En 1991 el coleccionista Charles Saatchi financió la idea de Hirst: un tiburón tigre real, capturado frente a Australia, suspendido en formaldehído dentro de un enorme tanque de vidrio.

Camino al reconocimiento

Cómo la obra se hizo célebre

El tiburón se convirtió en un símbolo de los Young British Artists y en la sensación artística de los años noventa. Cuando el primer ejemplar empezó a descomponerse, se sustituyó, lo que abrió el debate sobre si seguía siendo la misma obra.

Valor

Por qué la obra importa hoy

Su valor reside en la confrontación directa con el miedo a la muerte: un depredador capaz de matar queda congelado para siempre tras el vidrio, y el espectador mira sus fauces a salvo.

Conexiones y legado

Cómo leer la obra en un contexto más amplio

Hirst se convirtió en el más famoso y caro de los YBA, y el «tiburón» en un icono del arte conceptual que hizo del choque y la idea su material principal.

En qué fijarse

Tres puertas de entrada a la obra

Incluso una obra muy famosa se abre más cuando el espectador sabe dónde buscar la tensión, el sentido y el foco compositivo.

  • Mira al depredador directamente a las fauces: a salvo, pero inquietante.
  • Fíjate en la vitrina de museo como frontera entre tú y la muerte.
  • Lee el título: es en sí mismo parte del concepto.

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