Auteur
Yayoi Kusama
Mouvement / époque
Art contemporain
Technique
fibre de verre ou bronze, peint
Où la voir
divers sites et collections
L'artiste appelle la citrouille une source de réconfort qui l'aide à supporter les hallucinations dont elle souffre depuis l'enfance.
À la une
Faits et légendes
- Kusama travaille le motif de la citrouille depuis les années 1940 — son emblème personnel et une forme d'autoportrait.
- L'artiste appelle la citrouille une source de réconfort qui l'aide à supporter les hallucinations dont elle souffre depuis l'enfance.
- Différentes versions de Citrouille ont été installées comme sculptures à grande échelle dans des musées et des espaces publics du monde entier.
- Une célèbre citrouille jaune sur l'île de Naoshima, au Japon, fut détruite par un typhon en 2021 puis recréée.
- Kusama vit volontairement dans un hôpital psychiatrique de Tokyo depuis 1977, et continue de travailler dans son atelier voisin.
Valeur estimée
Ce que cela vaut aujourd'hui
Les Citrouilles de Kusama se trouvent dans des musées et des collections du monde entier ; ses œuvres ont atteint plusieurs millions de dollars aux enchères, et la célèbre citrouille de Naoshima est un point de repère public.
Plus de détails Comment un légume devient compagnon, autoportrait et cosmos de Kusama ; pourquoi une citrouille-miroir relance sa carrière et comment l'icône de Naoshima fut emportée par la mer.
Une peur d'enfance devient une amie
Kusama peint sa première citrouille à onze ans
Sa famille exploite des pépinières et une ferme de semences à Matsumoto. Kusama raconte avoir rencontré une citrouille presque aussi grosse qu'une tête, qui lui parla. Face à d'autres visions inquiétantes, elle semblait calme et bienveillante.
Dessin et répétition ordonnent ces expériences. Les côtes stabilisent le corps, les pois transforment la peau en rythme et le légume devient un autoportrait drôle : terrestre, étrange et tenace.
Ce n'est pas une œuvre unique
Pumpkin forme une famille de matières et d'échelles
Kusama reprend la citrouille en dessin, peinture, tissu, bronze, fibre de verre et chambres de miroirs. Certaines tiennent dans la main, d'autres occupent une place ou une jetée.
Les pois suivent bosses et creux, donnant au volume une pulsation. Le motif définit l'objet tout en dissolvant sa limite, comme les filets et espaces infinis.
Le miroir relance sa carrière
Les citrouilles ramènent Kusama sur la scène internationale
Après New York, elle rentre au Japon et perd en visibilité mondiale. Mirror Room (Pumpkin), créée en 1991, multiplie un petit champ dans un cube réfléchissant.
Présentée à la Biennale de Venise en 1993, elle révèle l'artiste à une nouvelle génération et prépare les Infinity Rooms ultérieures.
Naoshima transforme l'image en paysage
La sculpture jaune s'installe sur l'ancienne jetée en 1994
Créée pour Open Air ’94, elle se détache entre mer bleue et île verte près du Benesse House Museum. Cette vue devient le symbole de Naoshima.
À la frontière de la terre et de l'eau, elle paraît visiteuse absurde et habitante naturelle, gardant son humour domestique à l'échelle monumentale.
Une tempête emporte l'icône
La sculpture endommagée est recréée
En août 2021, une vague de typhon arrache Pumpkin à la jetée. La vidéo de l'œuvre ballottée par la mer circule dans le monde entier.
Après consultation de l'artiste et renforcement des protections, une nouvelle version revient le 4 octobre 2022. Le motif de croissance et de survie reçoit une véritable histoire de destruction et de renaissance.


