Yayoi Kusama, Calabaza

Arte contemporáneo

Calabaza

Kusama trabaja el motivo de la calabaza desde la década de 1940: su emblema personal y una forma de autorretrato.

Yayoi Kusama · década de 1990 — actualidadvarios emplazamientos y colecciones

La artista llama a la calabaza una fuente de consuelo que la ayuda a sobrellevar las alucinaciones que sufre desde la infancia.

Yayoi Kusama, Calabaza
Calabaza · varios emplazamientos y colecciones

Lo más interesante

Datos y leyendas

  • Kusama trabaja el motivo de la calabaza desde la década de 1940: su emblema personal y una forma de autorretrato.
  • La artista llama a la calabaza una fuente de consuelo que la ayuda a sobrellevar las alucinaciones que sufre desde la infancia.
  • Distintas versiones de Calabaza se han instalado como esculturas a gran escala en museos y espacios públicos de todo el mundo.
  • Una famosa calabaza amarilla en la isla de Naoshima, en Japón, fue destruida por un tifón en 2021 y luego recreada.
  • Kusama vive voluntariamente en un hospital psiquiátrico de Tokio desde 1977, y sigue trabajando en su estudio cercano.
Source: Wikipedia

Valor estimado

Cuánto vale hoy

Las Calabazas de Kusama están en museos y colecciones de todo el mundo; sus obras han alcanzado varios millones de dólares en subasta, y la famosa calabaza de Naoshima es un hito público.

Más detalles Cómo una hortaliza se convirtió en compañera, autorretrato y cosmos de Kusama; por qué una calabaza de espejos reactivó su carrera y cómo el icono de Naoshima acabó una vez en el mar.

Un miedo infantil se volvió amigo

Kusama pintó su primera calabaza a los once años

Su familia tenía viveros y una granja de semillas en Matsumoto. Kusama recordó una calabaza casi tan grande como una cabeza humana que le habló. Frente a otras visiones inquietantes, esta figura le parecía tranquila y bondadosa.

El dibujo y la repetición ordenaban esas experiencias. Las costillas daban estabilidad, los puntos convertían la piel en ritmo y la hortaliza funcionaba como un autorretrato humorístico: terrestre, extraña y tenaz.

No es una sola obra

Pumpkin forma una familia de materiales y tamaños

Kusama vuelve a la calabaza en dibujo, pintura, tela, bronce, fibra de vidrio e instalaciones con espejos. Algunas caben en la mano; otras ocupan plazas o un muelle.

Los puntos siguen cada volumen, de modo que el cuerpo parece latir. El patrón define la forma y a la vez disuelve su límite, como sus redes y espacios infinitos.

El espejo reactivó su carrera

Las calabazas devolvieron a Kusama a la escena internacional

Tras los años de Nueva York, regresó a Japón y perdió visibilidad internacional. Mirror Room (Pumpkin), creada en 1991, multiplicó un pequeño campo de calabazas dentro de un cubo de espejos.

Presentada en la Bienal de Venecia de 1993, introdujo su obra a otra generación y abrió el camino de las Infinity Rooms posteriores.

Naoshima convirtió la imagen en paisaje

La escultura amarilla llegó al viejo muelle en 1994

Creada para Open Air ’94, quedó entre el mar azul y la isla verde junto al Benesse House Museum. La vista se volvió símbolo de Naoshima.

En la frontera de tierra y agua parece visitante absurdo y habitante natural al mismo tiempo, conservando humor doméstico a escala monumental.

Una tormenta se llevó el icono

La pieza dañada fue rehecha y regresó

En agosto de 2021 una ola de tifón arrancó Pumpkin del muelle. El vídeo de la escultura golpeada por el mar circuló por todo el mundo.

Tras consultar a la artista y reforzar la protección, una nueva versión volvió el 4 de octubre de 2022. Un motivo de crecimiento y supervivencia adquirió su propia historia de destrucción y renacimiento.

En qué fijarse

Qué observar

  • Fíjate en el ritmo de los puntos negros: sigue la forma de la calabaza y a la vez parece infinito.
  • Compara la forma orgánica de la hortaliza con la regularidad casi industrial del patrón.
  • Piensa en la calabaza como un autorretrato: el intento de la artista de «disolverse» en un patrón infinito y repetido.

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