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Baroque
L'Extase de sainte Thérèse
L'Extase de sainte Thérèse est un groupe sculpté de retable en marbre blanc placé dans une niche surélevée de la chapelle Cornaro, dans l'église Santa Maria della Vittoria à Rome. Il fut conçu et taillé par Gian Lorenzo Bernini, le premier sculpteur de son temps, qui dessina aussi le cadre de la chapelle en marbre, stuc et peinture.
Source de l'introduction : Wikipédia (FR)
L'œuvre compte parce qu'elle condense la théâtralité, le geste et le drame de la lumière, et rend ce langage lisible même hors du contexte muséal.
À la une
Faits et légendes surprenants
Des histoires brèves mais frappantes autour de l'œuvre : ce qui la rend vivante.
Faits intéressants
L'histoire autour de l'œuvre
Faits et légendes intéressants
- Le cardinal Federico Cornaro paya à Bernini l'équivalent d'environ 12 000 écus — une commande énorme — pour concevoir non seulement les sculptures mais toute la chapelle comme un espace théâtral unifié, y compris les balcons de marbre en loges d'opéra où des portraits sculptés de la famille Cornaro regardent la scène.
- Thérèse d'Ávila elle-même décrivit dans son autobiographie la lance dorée de l'ange lui transperçant le cœur, et Bernini suivit ses mots presque à la lettre : la flèche, la bouche entrouverte, la robe froissée — c'est pour ainsi dire l'illustration directe de la vision relatée par une mystique du XVIe siècle.
- Le groupe mesure environ 3,5 mètres et fut taillé entre 1647 et 1652 ; Bernini utilisa une fenêtre cachée percée dans la voûte pour inonder le marbre de vraie lumière naturelle par-derrière, si bien que les rayons de bronze doré visibles ne sont pas décoratifs : ils encadrent la lumière du soleil réelle tombant sur la pierre.
- Le président Charles de Brosses, en visite en 1739, écrivit que l'expression du visage de Thérèse ressemblait bien plus à un plaisir érotique qu'à un ravissement religieux — une réaction qui n'a jamais tout à fait disparu et qui valut à la sculpture un rôle de premier plan dans les écrits de Roland Barthes sur le plaisir, en 1977.
- La célèbre douceur du marbre — les drapés de Thérèse semblent du tissu mouillé, non de la pierre — fut obtenue par le procédé de Bernini consistant à creuser profondément, laissant des couches de marbre très fines qui captent la lumière de côté et font briller la matière au lieu de simplement la refléter.
- Dan Brown cita la chapelle dans Anges et Démons (2000), ce qui fit grimper si fortement le nombre de touristes à Santa Maria della Vittoria que l'église dut installer un éclairage supplémentaire et des barrières autour d'un retable resté paisible pendant 350 ans.
Plus de détails Ouvrez la lecture approfondie, les sources officielles et le contexte visuel de l'œuvre
Contexte historique
L'Extase de sainte Thérèse dans son époque
Le lien entre L'Extase de sainte Thérèse, Gian Lorenzo Bernini et Santa Maria della Vittoria, à Rome, fait de l'œuvre une solide porte d'entrée vers le baroque.
L'Extase de sainte Thérèse est un groupe sculpté de retable en marbre blanc placé dans une niche surélevée de la chapelle Cornaro, dans l'église Santa Maria della Vittoria à Rome. Il fut conçu et taillé par Gian Lorenzo Bernini, le premier sculpteur de son temps, qui dessina aussi le cadre de la chapelle en marbre, stuc et peinture. Le lieu de conservation — Santa Maria della Vittoria, Rome — compte aussi, car il inscrit l'œuvre non comme une icône isolée mais dans une histoire institutionnelle vivante.
Le chemin de la reconnaissance
Comment l'œuvre est devenue célèbre
L'Extase de sainte Thérèse demeure très connue parce qu'elle aide à expliquer non seulement l'artiste, mais l'ordre visuel même du baroque.
Valeur
Pourquoi l'œuvre compte aujourd'hui
L'œuvre compte parce qu'elle condense la théâtralité, le geste et le drame de la lumière, et rend ce langage lisible même hors du contexte muséal.
Liens et postérité
Comment lire l'œuvre plus largement
L'Extase de sainte Thérèse devint le modèle de la fusion baroque de la sculpture, de l'architecture et de la lumière dissimulée que copièrent les chapelles catholiques de toute l'Europe, et elle ancre encore tout débat sur là où finit la dévotion et où commence le désir.
Sources officielles
Où vérifier le contexte institutionnel
- Site officiel de l'institution Official Rome cultural guide
Contexte visuel
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Gian Lorenzo Bernini
Ce qu'il faut regarder
Trois portes d'entrée dans l'œuvre
Même une œuvre très célèbre se révèle davantage quand le spectateur sait où chercher la tension, le sens et le foyer de la composition.
- Lisez l'œuvre comme un volume : la silhouette change à chaque point de vue.
- Remarquez comment la matière et le traitement de la surface intensifient le geste et le caractère.
- Lisez l'œuvre non pas seulement comme une image isolée, mais comme une partie de l'histoire du baroque.
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