Autor
Vincent van Gogh
Movimiento / época
Postimpresionismo
Técnica
pintura
Ubicación
Museo J. Paul Getty, Los Ángeles
En 1987, el empresario australiano Alan Bond compró Los lirios en Sotheby's por 53,9 millones de dólares, un récord mundial en su día; luego se supo que había pagado con un préstamo de la propia Sotheby's, un escándalo que cambió para siempre…
Lo más interesante
Datos y leyendas
- Van Gogh pintó Los lirios en mayo de 1889, solo una semana después de ingresar por voluntad propia en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy; llamaba a la pintura su «pararrayos para la enfermedad».
- En 1987, el empresario australiano Alan Bond compró Los lirios en Sotheby's por 53,9 millones de dólares, un récord mundial en su día; luego se supo que había pagado con un préstamo de la propia Sotheby's, un escándalo que cambió para siempre cómo las casas de subastas manejaban la financiación al comprador.
- Bond no pudo devolver el préstamo, y el cuadro volvió discretamente al mercado; el Museo Getty lo adquirió finalmente en 1990 por una suma no revelada, que se rumoreaba inferior al precio de subasta.
- Los lirios que pintó Van Gogh eran en origen de un violeta-púrpura, no del azul que se ve hoy: el pigmento rojo de las flores se ha desvanecido a lo largo de 135 años, cambiando toda la temperatura de color del lienzo.
- El propio Van Gogh nunca consideró el cuadro terminado ni especialmente importante; en cartas a su hermano Theo lo llamaba un «estudio» y al principio le pidió que lo guardara en vez de exponerlo.
- El único lirio blanco de la parte inferior izquierda —la única flor que se aparta de todas las azules— fue con probabilidad una metáfora deliberada de autorretrato: el extraño entre la multitud, algo sobre lo que Van Gogh escribió explícitamente a Theo.
Valor estimado
Cuánto vale hoy
Los lirios se vendieron por 53,9 millones de dólares en 1987 (entonces un récord absoluto); están ahora en el Getty de Los Ángeles y no están a la venta.
Más detalles Por qué Van Gogh comenzó Lirios al día siguiente de entrar en Saint-Paul, cómo Japón llegó al jardín provenzal, por qué las flores se volvieron azules y por qué Theo expuso un estudio que su autor subestimó.
Comenzó el segundo día
El jardín fue el primer espacio de libertad
Van Gogh ingresó voluntariamente el 8 de mayo de 1889 y comenzó los lirios al día siguiente.
Pintar no lo curó, pero organizó un año de unas 130 obras.
En Saint-Paul recibió dormitorio y otra habitación como taller. El jardín quedaba entre encierro y trabajo; iris, lilas y hiedra eran motivos accesibles y seguros. Van Gogh llamó al trabajo «pararrayos» de la enfermedad, sin confundir disciplina con cura milagrosa: pintaba entre crisis y después de ellas.
Cada flor actúa distinto
La repetición se vuelve multitud
Flores inclinadas, abiertas, ocultas y una blanca rompen el patrón botánico.
El recorte y los contornos recuerdan las estampas japonesas que admiraba.
El iris blanco suele simbolizar la soledad del artista, aunque él no dejó esa lectura. Es más seguro verlo como interrupción compositiva: una flor clara detiene las cabezas azules como pausa de frase. La individualidad nace de observar; ninguna hoja ni curva se repite por completo.
Los lirios azules eran violetas
La luz cambió la idea cromática
Getty demostró que un componente rojo se desvaneció y dejó azules las flores violetas.
El contraste original con la tierra amarilla y verde era más intenso.
El color cambió después. El componente rojo de la mezcla violeta fue más sensible a la luz que el azul. La armonía fría actual es histórica pero alterada. La reconstrucción Getty propone el contraste inicial sin repintar el envejecimiento: conserva intención y tiempo sobre la superficie.
Él lo llamaba estudio
Theo vio antes la pintura terminada
Van Gogh habló de un estudio y no se conocen dibujos preparatorios.
Theo lo envió con La noche estrellada al Salón de 1889 y elogió su aire y vida.
Van Gogh lo llamó estudio, no obra maestra segura. Theo pensó distinto: del envío veraniego eligió Iris junto a La noche estrellada para el Salon des Indépendants de septiembre de 1889. Su primer contexto público unió jardín terrestre y cosmos nocturno de un mismo año difícil.
El jardín quedó en la pintura
Los científicos volvieron 135 años después
Getty identificó el probable punto de vista y estudió restos vegetales atrapados en la pintura húmeda.
La composición libre procede de un rincón concreto observado en sus primeros días de encierro.
En 1987 fue noticia por una venta récord al empresario Alan Bond; la financiación falló y la obra volvió al acreedor. Getty la adquirió en 1990. El mercado hace ruido, pero su valor museístico reúne pigmentos, cartas, influencia japonesa e inicio de Saint-Rémy en un objeto.
Fuentes oficiales
Dónde comprobarlo
- Irises: collection recordJ. Paul Getty Museum
- Technical and historical study of IrisesJ. Paul Getty Museum
- Irises in the Getty collectionJ. Paul Getty Museum
- Saint-Rémy and the iris paintingsVan Gogh Museum
- Vincent van Gogh: the lettersVan Gogh Museum and Huygens Institute
- Irises: authoritative catalogue exampleGetty Research Institute
Contexto visual
