Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)
Autor
Vincent van Gogh
Movimiento / época
Postimpresionismo
Técnica
pintura
Ubicación
Galería Courtauld, Londres
El vendaje cubre su oreja derecha, pero trabajó frente a un espejo: la oreja que se mutiló en realidad fue la izquierda.

Lo más interesante
Datos y leyendas
- Van Gogh lo pintó en enero de 1889, apenas unas semanas después de cortarse parte de la propia oreja con una navaja durante una crisis en Arlés.
- El vendaje cubre su oreja derecha, pero trabajó frente a un espejo: la oreja que se mutiló en realidad fue la izquierda.
- Una estampa xilográfica japonesa cuelga en la pared tras él, un recordatorio de que, incluso en plena crisis, mantuvo a la vista el arte que veneraba.
- Según una versión muy repetida, llevó la oreja seccionada a un burdel y se la entregó a una mujer de allí, diciéndole que la guardara con cuidado.
- Pese a la herida reciente, se muestra sereno: gorro de piel, abrigo abotonado, la pipa fumando en calma, como para demostrar que había recobrado el control.
- El cuadro pertenece al Instituto Courtauld de Arte de Londres y cuelga en su galería de Somerset House.
Más detalles Cómo Van Gogh pintó una semana después del hospital una declaración de regreso, con vendaje reflejado, gorro, caballete y estampa japonesa.
Una semana después
El cuadro sigue al regreso a la Casa Amarilla
Tras la crisis y discusión con Gauguin del 23 de diciembre de 1888, Van Gogh hirió su oreja izquierda y pasó dos semanas en el hospital.
No representa el acto. La venda registra daño; pintar anuncia que el trabajo vuelve.
En enero pintó dos autorretratos vendados, cercanos pero distintos. El de Courtauld tiene caballete y estampa japonesa; el otro, privado, fondo simple y pipa. No son duplicados mecánicos. Signos distintos de vida y oficio cambian el sentido del mismo hecho traumático.
La oreja equivocada
El espejo invierte los lados
La lesión real fue izquierda, pero aparece a la derecha del espectador porque pintó su reflejo.
El autorretrato era modelo económico y laboratorio; sobreviven más de treinta ejemplos.
El espejo recuerda que no es acta policial. Van Gogh veía una reflexión de trabajo, no su imagen desde otros ojos. Vendaje y ropa son hechos, pero el rostro se organiza con color y composición. Exigir fotografía documental pierde el método de autoobservación.
Un gorro práctico
La piel sujetaba el vendaje y protegía del frío
Gorro y abrigo responden al invierno, no a un disfraz. Color y pincelada reúnen fragilidad y disciplina.
La figura está equipada para continuar.
El vendaje pasa junto a oreja, mejilla y mentón como forma geométrica clara. El blanco contiene trazos fríos y cálidos contra abrigo verde y pared naranja. El objeto médico centra el equilibrio cromático sin ocultarse ni destruir el cuadro.
Dos caminos detrás
Caballete y estampa japonesa definen al artista
Un lienzo nuevo aparece a un lado y una estampa de Sato Torakiyo al otro. Van Gogh admiraba contorno, color plano y encuadre japonés.
El proyecto con Gauguin terminó, pero sus fuentes y el trabajo permanecen.
La estampa se identifica con una imagen japonesa de mujeres vinculada a Sato Torakiyo. Van Gogh la recorta con el marco, como aprendió a cortar espacio de los japoneses. La influencia actúa dos veces: objeto representado y principio de composición.
Regreso, no diagnóstico
El verbo principal es continuar
La biografía posterior invita a leer síntomas, pero un rostro no permite diagnóstico. El hecho es que volvió a organizar el taller.
Venda, caballete y estampa dicen: hubo daño; el artista sigue; la obra continúa.
La cultura popular lo usa como emblema del «artista loco» y borra el trabajo posterior al hospital. La pincelada no es incontrolada: gorro, venda y rostro están calculados; los colores se enlazan. Una persona en crisis construye obra compleja. Tragedia y voluntad profesional coexisten.









