Alto Renacimiento
Leonardo da Vinci es la figura a través de la cual el arte deja de ser solo oficio y se convierte en un sistema intelectual. Su pintura se construye sobre la observación, la precisión científica y una plasticidad extraordinaria de la luz.
Leonardo importa no solo como autor de obras maestras, sino como modelo del artista futuro: un autor que piensa mediante el dibujo, el experimento, la hipótesis y la forma.
Historia del creador
La última cena empezó a morir casi de inmediato. En lugar de un verdadero fresco, Leonardo usó temple y óleo sobre yeso seco, lo que le permitió reelaborar los rostros sin fin pero nunca se adhirió al muro: en pocas décadas la pintura se descascarillaba, y a mediados del siglo XVI los autores ya describían el mural como arruinado.
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Obras clave
Estas obras permiten ver con más facilidad cómo el artista cambió la forma, el contenido y el modo mismo en que el arte podía existir en la cultura.
1503-1506
Un retrato psicológico que cambió la historia de la mirada.
1495-1498
Un momento dramático construido mediante la composición y el gesto.
h. 1490
Un símbolo del vínculo entre el arte, la anatomía y la geometría.
FAQ
Respuestas rápidas a lo que más se busca sobre este artista.
Leonardo da Vinci vivió de 1452 a 1519. Nació cerca de la ciudad toscana de Vinci y murió en Amboise, en Francia, adonde lo había invitado el rey Francisco I en 1516.
Convirtió la pintura en investigación: su sfumato disolvía los contornos en suaves gradaciones de luz y sombra, y ligó el arte a la anatomía, la óptica y la ingeniería.
El más conocido es La Gioconda (1503-1506), hoy en el Louvre. Se convirtió en un icono mundial tras ser robada del museo en 1911 y recuperada dos años después.
Leonardo escribía sus notas en escritura especular: las líneas van de derecha a izquierda con las letras invertidas, legibles con facilidad solo en un espejo. Se conservan unas 6000 páginas de este tipo.
