Haute Renaissance
Léonard de Vinci est la figure par laquelle l'art cesse d'être un simple métier pour devenir un système intellectuel. Sa peinture repose sur l'observation, la précision scientifique et une extraordinaire plasticité de la lumière.
Léonard compte non seulement comme auteur de chefs-d'œuvre, mais comme modèle de l'artiste futur : un auteur qui pense par le dessin, l'expérience, l'hypothèse et la forme.
Histoire du créateur
La Cène commença à mourir presque aussitôt. Au lieu d'une vraie fresque, Léonard employa détrempe et huile sur enduit sec, ce qui lui permit de retravailler les visages à l'infini mais n'adhéra jamais au mur : en quelques décennies la peinture s'écaillait, et au milieu du XVIe siècle les auteurs décrivaient déjà la fresque comme ruinée.
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Œuvres clés
Ces œuvres permettent de voir le plus aisément comment l'artiste a changé la forme, le contenu et la manière même dont l'art pouvait exister dans la culture.
1503-1506
Un portrait psychologique qui changea l'histoire du regard.
1495-1498
Un moment dramatique construit par la composition et le geste.
v. 1490
Un symbole du lien entre l'art, l'anatomie et la géométrie.
FAQ
Des réponses rapides à ce que l'on recherche le plus souvent sur cet artiste.
Léonard de Vinci vécut de 1452 à 1519. Il naquit près de la ville toscane de Vinci et mourut à Amboise, en France, où le roi François Ier l'avait invité en 1516.
Il transforma la peinture en recherche : son sfumato dissolvait les contours en douces gradations de lumière et d'ombre, et il lia l'art à l'anatomie, l'optique et l'ingénierie.
Le plus connu est La Joconde (1503-1506), aujourd'hui au Louvre. Elle devint une icône mondiale après avoir été volée au musée en 1911 et retrouvée deux ans plus tard.
Léonard écrivait ses notes en écriture spéculaire : les lignes vont de droite à gauche, les lettres inversées, lisibles aisément seulement dans un miroir. Environ 6000 pages de ce type subsistent.
