Caravaggio pintaría los laterales y Carracci el altar.

Lo más interesante
Datos y leyendas
- Caravaggio pintó este lienzo en 1600 como segundo intento: la capilla Cerasi ya había rechazado su primera versión (hoy en una colección privada) porque a los comitentes les pareció poco digna: Pablo parecía un campesino borracho cayéndose del caballo.
- El lienzo es enorme —230 por 175 centímetros— y, sin embargo, Caravaggio llenó casi toda la superficie con los cuartos traseros de un caballo, empujando a propósito el milagro a los márgenes para que se sintiera más real, no menos.
- No hay ningún haz de luz divina pintado en el lienzo; Caravaggio dejó la fuente de la iluminación completamente invisible, algo genuinamente escandaloso para un retablo de la Contrarreforma destinado a instruir a los fieles.
- El mozo del caballo pone un cuidado extremo en no pisar al caído Pablo, y los historiadores del arte llevan décadas debatiendo si el rostro del anciano es un autorretrato del propio Caravaggio.
- El cuadro cuelga en la capilla Cerasi de Santa Maria del Popolo ininterrumpidamente desde 1601, flanqueado por la propia Crucifixión de san Pedro de Caravaggio: dos encargos entregados a la vez, ambos aún en su ubicación original.
- La reflectografía infrarroja reveló que Caravaggio apenas hizo dibujo preparatorio: pintó directamente sobre el lienzo con una planificación mínima, lo que explica en parte la energía cruda, casi accidental, de la composición.
Más detalles Cómo Caravaggio pintó dos veces la conversión y dedicó la segunda versión al caballo, la tierra y un hombre caído visto desde una capilla estrecha.
Dos paredes
Cerasi encargó a Pedro y Pablo en 1600
Caravaggio pintaría los laterales y Carracci el altar. La capilla exigía mirar de cerca.
La muerte de Cerasi retrasó el conjunto.
En 1600 Tiberio Cerasi encargó dos laterales para su capilla: conversión de Pablo y crucifixión de Pedro. Entre ellos quedaría la Asunción de Annibale Carracci. Luz, punto de vista bajo y cuerpos fueron pensados para un recinto estrecho y el diálogo entre tres obras, no para un rectángulo aislado.
Una primera versión
La tabla de ciprés era más poblada
Baglione habló de rechazo, pero quizá la composición no funcionaba en la arquitectura estrecha.
La causa exacta no está probada.
La primera versión siguió el contrato y usó ciprés; la actual es lienzo. El Ministerio de Cultura italiano llama misterioso al cambio. Baglione habló después de rechazo, pero era rival hostil de Caravaggio y falta confirmación independiente. Cambió la decisión; su causa sigue discutida.
El caballo ocupa el milagro
Cristo ya no es visible
Saulo cae con ojos cerrados bajo el caballo; el criado ve un accidente. La luz señala el cambio interior.
La fe se vuelve experiencia privada.
En vez de espectáculo celeste aparecen grupa, manos del mozo y cuerpo caído. La fuente luminosa no se ve. Pablo percibe lo que nosotros no podemos y el milagro se vuelve experiencia física: caída, deslumbramiento, palmas abiertas y suelo duro.
Punto de vista real
Las formas se acercan al visitante
Caballo, manos y pie presionan la superficie; la oscuridad elimina el paisaje.
La capilla completa la composición.
El caballo ocupa más que el futuro apóstol. En la capilla su masa funciona como rampa: el lomo claro conduce a Pablo y la pezuña levantada suspende el peligro. La vida animal ordinaria continúa junto a la ruptura espiritual.
Silencio
El mundo ordinario aumenta el cambio
Caballo y criado siguen tranquilos. Todo ocurre dentro de Saulo.
La vida cambia mientras el camino continúa.
Enfrente cuelga la Crucifixión de san Pedro. Uno cae para empezar otra vida; otro es levantado al final de su camino. El visitante queda en medio. La arquitectura narra y obliga a girar de una pared a otra.

La joven de la perla
Las meninas



