La vocación de san Mateo — Caravaggio | Artatlas
Caravaggio, La vocación de san Mateo

Barroco

La vocación de san Mateo

La vocación de san Mateo es un óleo del maestro barroco italiano Caravaggio que representa el momento en que Jesucristo llama al recaudador de impuestos Mateo para que lo siga. Se terminó en 1599-1600 para la Capilla Contarelli, en la iglesia de la congregación francesa San Luigi dei Francesi de Roma, donde permanece.

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

Su importancia nace de cómo la imagen, el ritmo y la materia sostienen a la vez la teatralidad, el gesto y el drama de la luz.

Caravaggio, La vocación de san Mateo
La vocación de san Mateo · San Luigi dei Francesi, Roma

Lo más interesante

Datos y leyendas sorprendentes

Historias breves pero fascinantes en torno a la obra: lo que la hace cobrar vida.

Datos interesantes

La historia en torno a la obra

Datos y leyendas interesantes
  • A Caravaggio le pagaron 400 escudos por las dos pinturas de Mateo de la Capilla Contarelli, un encargo enorme para un artista entonces desconocido que antes pintaba fruta y fulleros de naipes.
  • Nadie sabe cuál de los cinco hombres de la mesa es realmente Mateo: los historiadores del arte lo discuten desde hace 400 años, y los candidatos más populares son el hombre barbudo del centro y el joven que cuenta monedas a la izquierda del todo.
  • La mano que señala de Cristo es casi un calco directo del Dios de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina: Caravaggio se limitó a invertir la dirección y a trasladarla a un ambiente de taberna.
  • La primera versión del retablo que entregó Caravaggio fue rechazada por los sacerdotes de San Luigi dei Francesi porque encontraban a san Mateo demasiado tosco y campesino, así que tuvo que repintarlo; aquella primera versión rechazada se destruyó en Berlín durante la Segunda Guerra Mundial, en 1945.
  • La fuente de luz del cuadro no procede de la ventana que se ve al fondo: entra por completo desde fuera del marco, desde la misma dirección que la ventana real de la capilla, de modo que el espectador siente que está dentro de la escena.
  • Caravaggio vistió a sus figuras bíblicas con ropa de calle romana contemporánea del siglo XVI: los recaudadores tienen exactamente el aspecto de los jugadores y maleantes que pintaba del natural en las tabernas de Roma.
Fuente: Wikipedia (ES)
Más detalles Abre la lectura ampliada, las fuentes oficiales y el contexto visual de la obra

Contexto histórico

La vocación de san Mateo en su época

La vocación de san Mateo se asocia hoy con San Luigi dei Francesi, en Roma, y ayuda a leer el barroco como una historia viva de imágenes, y no como una lista de fechas.

La vocación de san Mateo es un óleo del maestro barroco italiano Caravaggio que representa el momento en que Jesucristo llama al recaudador de impuestos Mateo para que lo siga. Se terminó en 1599-1600 para la Capilla Contarelli, en la iglesia de la congregación francesa San Luigi dei Francesi de Roma, donde permanece. La ubicación en San Luigi dei Francesi, Roma también importa, porque enmarca la obra no como un icono aislado, sino como parte de una historia institucional viva.

Camino al reconocimiento

Cómo la obra se hizo célebre

La obra es célebre porque reúne una silueta clara, una imagen potente y una memoria cultural duradera en la que incluso quien la ve por primera vez puede entrar.

Valor

Por qué la obra importa hoy

Su importancia nace de cómo la imagen, el ritmo y la materia sostienen a la vez la teatralidad, el gesto y el drama de la luz.

Conexiones y legado

Cómo leer la obra en un contexto más amplio

La vocación de san Mateo, con su dramático haz de luz, fijó el lenguaje del tenebrismo barroco que modeló a Rembrandt, Velázquez y Georges de La Tour por toda Europa.

En qué fijarse

Tres puertas de entrada a la obra

Incluso una obra muy famosa se abre más cuando el espectador sabe dónde buscar la tensión, el sentido y el foco compositivo.

  • Fíjate en cómo la composición reparte el énfasis por toda la superficie.
  • Observa cómo la luz, el color y el ritmo del pincel dan forma al tono emocional.
  • Lee la obra no solo como una imagen aislada, sino como parte de la historia del barroco.

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