Autor
Edvard Munch
Movimiento / época
Simbolismo
Técnica
óleo sobre lienzo
Dónde se encuentra
Museo Munch, Oslo
En los marcos de las versiones litográficas Munch dibujó espermatozoides y un pequeño embrión.
Lo más interesante
Datos y leyendas
- En lugar de un halo dorado, Munch pone uno rojo: el color de la pasión y la sangre.
- En los marcos de las versiones litográficas Munch dibujó espermatozoides y un pequeño embrión.
- Enlazó el instante del amor, la concepción y la muerte en un solo ciclo.
- Existen varias versiones pintadas y gráficas de la Madonna.
- Como El grito, una versión de la Madonna fue robada de un museo de Oslo en 2004.
Más detalles Por qué Munch llamó Madonna a una mujer desnuda, dónde quedó el marco con espermatozoides y un feto, cómo la experiencia erótica entró en el Friso de la vida y por qué la litografía fue un éxito.
El título rompe la tradición
No es la Virgen con el Niño
Durante siglos Madonna significó María con Cristo. Munch conserva el halo, pero presenta una mujer desnuda, ojos cerrados y brazo levantado; a veces llamó al motivo Mujer haciendo el amor.
Lo sagrado y lo erótico no se anulan: la experiencia corporal recibe escala devocional.
El título promete Virgen, pero Munch muestra a una mujer desnuda en entrega erótica. MUNCH destaca que posee su deseo, idea radical entre debates sobre matrimonio y amor libre. El círculo rojo parece halo sin volver el cuerpo símbolo obediente.
Desapareció un marco escandaloso
Lo eliminado de la pintura volvió en la estampa
Munch pintó cinco versiones y rodeó al menos una con un marco de espermatozoides y un feto. La reacción de sus contemporáneos pudo llevarlo a sustituirlo.
La litografía recupera el borde: placer, concepción y muerte quedan unidos alrededor del cuerpo.
Munch llamó a veces al motivo Mujer haciendo el amor y escribió sobre la pausa en que el mundo se detuvo. Unió labios maduros y belleza con sonrisa de cadáver y generaciones futuras. El rostro resulta sereno, extático y mortal a la vez.
Ella no devuelve la mirada
Los ojos cerrados redistribuyen el poder
El cuerpo mira hacia nosotros, pero la atención permanece dentro. MUNCH ve una mujer dueña de su sexualidad y no un desnudo pasivo que espera juicio.
El motivo nació entre debates sobre matrimonio, prostitución, amor libre y emancipación femenina.
Hay cinco pinturas y muchas estampas. Madonna es motivo variable. En la litografía aparecen espermatozoides y embrión; al menos una pintura tuvo un marco similar que pronto fue sustituido.
Un motivo tiene muchos originales
Repetir era experimentar
Existen cinco pinturas, dibujos y litografías monocromas y de color. Un estudio temprano gira el cuerpo; la versión frontal lo vuelve más expuesto y vivo.
Investigaciones del Museo Nacional descubrieron trazos ocultos que muestran la revisión de la fórmula.
Las ondas pueden ser pelo, agua, luz o movimiento. No describen habitación ni profundidad. La figura avanza y se disuelve; el halo rojo sostiene el rostro entre desaparición e icono.
La litografía fue un éxito de ventas
La provocación resultó comercial
Desde el negro y blanco de 1895, Munch pasó al coloreado manual y a varias matrices. Sobreviven entre 250 y 300 impresiones; MUNCH guarda 115.
La gráfica abarató el motivo y permitió ocultar el borde a compradores conservadores o conservarlo para coleccionistas audaces.
En 2004 una versión fue robada con El grito y recuperada en 2006. La noticia amplió su fama, pero las estampas ya habían llevado el símbolo privado a museos, casas y memoria colectiva.
Fuentes oficiales
Dónde comprobarlo
- MadonnaMUNCH
- Madonna: collection recordMUNCH
- The Edvard Munch collectionMUNCH
- MadonnaNational Gallery of Art
- MadonnaNational Museum of Norway
- Edvard MunchEncyclopaedia Britannica
Contexto visual
