Autor
Kitagawa Utamaro
Movimiento / época
Ukiyo-e
Técnica
estampa xilográfica en color
Dónde se encuentra
Colecciones privadas y museísticas
Los rostros son casi idénticos: para Utamaro el ideal de belleza importa más que el parecido.
Lo más interesante
Datos y leyendas
- Las tres mujeres son celebridades reales de Edo; solo se las puede identificar por los blasones de sus kimonos.
- Los rostros son casi idénticos: para Utamaro el ideal de belleza importa más que el parecido.
- El fondo reluce con polvo de mica, un recurso costoso de las estampas de lujo.
- Utamaro es el gran maestro del «bijin-ga», las estampas de mujeres hermosas.
- A través del japonismo, hojas como esta influyeron en Degas, Toulouse-Lautrec y Van Gogh.
Valor estimado
Cuánto vale hoy
Tres bellezas es un grabado xilográfico de Utamaro; las impresiones se conservan en museos y colecciones, y los ejemplares raros alcanzan cientos de miles de dólares en subasta.
Más detalles Utamaro reunió en una hoja a tres celebridades reales de Edo. La censura pronto borró sus nombres, pero el público siguió reconociendo a Ohisa, Okita y Toyohina por emblemas, peinados y diferencias mínimas entre los rostros.
No son tres ideales anónimos
Los habitantes de Edo sabían sus nombres y dónde encontrarlas
En el centro superior está Tomimoto Toyohina, geisha de la casa Tamamuraya en Yoshiwara y reconocida intérprete de música tomimoto-bushi con shamisen. Abajo a la izquierda aparece Takashima Ohisa, hija de un vendedor de galletas de arroz en Ryogoku; a la derecha, Naniwaya Okita, hija del dueño de una casa de té junto a la puerta de Senso-ji en Asakusa. Las tres eran famosas antes de que se publicara la estampa.
La elección se aparta de las imágenes habituales de cortesanas de alto rango. Ohisa y Okita eran jóvenes ciudadanas cuya belleza atraía clientes a negocios familiares; Toyohina tenía reputación profesional como música y artista. Utamaro convirtió la conversación callejera en retrato de celebridades y la edición permitió poseer la imagen de mujeres conocidas de oídas o vistas desde lejos.
La composición recuerda una tríada budista
La moda secular adopta un esquema solemne reservado a figuras sagradas
Toyohina se eleva sobre las otras y las cabezas forman una pirámide estable. El Chiba City Museum of Art compara expresamente la disposición con una tríada budista: centro dominante y dos figuras laterales. Utamaro usa una forma de veneración reconocible, pero la llena con mujeres contemporáneas de la economía urbana del ocio.
Es una sola hoja nishiki-e, no un tríptico de tres grabados. Los cuerpos están cortados a la altura del pecho, no hay interior y las figuras llenan el papel. Estos 'retratos de cabeza grande', okubi-e, se asociaban sobre todo con actores kabuki. Aplicado a las mujeres, el primer plano hizo del cabello, el cuello, los labios y la dirección de los ojos todo el acontecimiento.
Los rostros se parecen, pero no son iguales
Utamaro combina el ideal de moda con rasgos particulares
Las tres tienen óvalos largos, cejas finas, bocas pequeñas y cuellos extendidos. Es el lenguaje de belleza de la época, no incapacidad para distinguir modelos. El Toledo Museum señala cómo Utamaro modifica distancia de los ojos, forma de la nariz, posición de las orejas e inclinación de la cabeza sin abandonar la fórmula común.
Ohisa gira con más suavidad y parece más joven; Okita mira de modo más directo y Toyohina resulta más madura. Las diferencias se pierden fácilmente en pantalla porque exigen comparar despacio una impresión cercana. El retrato funciona como tres variaciones musicales: la individualidad nace de pequeños desplazamientos dentro de un ritmo compartido.
La censura borró nombres, no el reconocimiento
Los emblemas se volvieron código visual después de la prohibición de 1793
El abanico de Okita lleva paulonia; el kimono de Ohisa, tres hojas de roble; la manga de Toyohina, una prímula. Los signos identificaban a las mujeres antes de leer el título. En 1793 el gobierno prohibió inscribir en grabados los nombres de mujeres que no fueran cortesanas autorizadas. El Chiba City Museum documenta un segundo estado del que desaparecieron 'de nuestro tiempo' y los tres nombres.
La orden creó un juego de reconocimiento, no anonimato. El editor podía quitar el texto y conservar los emblemas; la fama hacía suficientes las pistas. Los estados permiten ver hoy la censura: una impresión nombra a la celebridad, otra la reduce oficialmente a 'belleza', aunque el comprador contemporáneo sabía quién era.
La imagen lujosa fue una fabricación colectiva
Mica, varias matrices y estrategia editorial convirtieron el papel en medio de moda
El diseño fue publicado por Tsutaya Juzaburo, empresario central de la cultura de Edo. Utamaro dibujaba; talladores trasladaban línea y colores a bloques de cerezo; impresores los registraban sobre papel húmedo. En las versiones lujosas, mica molida cubría el fondo, reflejaba la luz y separaba los rostros del espacio como un espejo metálico.
Sobreviven formatos y estados distintos. El Chiba City Museum describe una versión mediana barata sobre papel modesto y otra mayor con mica. El 'original' no es un objeto único, sino una familia de impresiones que varían por pigmento, papel y fase. La reproducción convirtió a las mujeres en iconos: la belleza circuló como hoy circula una portada o una imagen social.
Fuentes oficiales
Dónde comprobarlo
- Three Beauties of the Present Day: identities, editions, and censorshipChiba City Museum of Art
- Three Beauties of the Present Day: collection recordToledo Museum of Art
- Portrait innovations and the three identified womenToledo Museum of Art / Google Arts & Culture
- Three Beauties of the Kwansei PeriodThe Metropolitan Museum of Art
- Naniwaya Okita and the silver mica backgroundThe Metropolitan Museum of Art
- Takashima Ohisa: portrait, costume, and poemThe British Museum
- Utamaro and the collaborative craft of woodblock printingThe Metropolitan Museum of Art
Contexto visual
