Dante Gabriel Rossetti, Prosérpina

Prerrafaelita

Prosérpina

La modelo es Jane Morris, esposa del amigo de Rossetti y su amor secreto.

Dante Gabriel Rossetti · 1874Tate, Londres

La granada es un símbolo: por haber probado sus semillas, Prosérpina queda atada para siempre al reino de los muertos.

Dante Gabriel Rossetti, Prosérpina
Prosérpina · Tate, Londres

Lo más interesante

Datos y leyendas

  • La modelo es Jane Morris, esposa del amigo de Rossetti y su amor secreto.
  • La granada es un símbolo: por haber probado sus semillas, Prosérpina queda atada para siempre al reino de los muertos.
  • El paralelo es evidente: Jane, como la heroína, es una «prisionera» de un matrimonio infeliz.
  • Rossetti hizo al menos ocho versiones; varios lienzos se perdieron o se dañaron.
  • En el pergamino de abajo, el artista escribió su propio soneto sobre Prosérpina.
Source: Wikipedia
Más detalles Cómo una semilla dividió la vida de la diosa, por qué Jane Morris fue su rostro, por qué Rossetti empezó siete lienzos y cómo el ferrocarril casi destruyó esta versión.

La fruta es su condena

El granado une regreso y cautiverio

Tras el rapto de Plutón, probar la comida del inframundo obligó a Proserpina a vivir parte del año abajo.

Rossetti elige el instante posterior: labios rojos y fruto abierto contienen todo el mito.

Rossetti volvió al tema en varias versiones y sufrió lienzos dañados. La obra de 1874 nace de repetición y regreso, como la heroína obligada a viajar cada año entre dos mundos.

El mito tiene el rostro de Jane Morris

La cautiva entre mundos invitaba a la comparación

Jane, esposa de William Morris y compañera íntima de Rossetti, posó; Tate dice que Morris sugirió tema y modelo.

La biografía intensifica la obra, pero no la reduce a confesión doméstica.

El fruto mordido la ata a Plutón. La franja de luz parece un mundo lejano; humo, muro, pasillo y formato vertical convierten el palacio en prisión psicológica.

Un soneto pertenece al cuadro

Las palabras hablan de luz lejana

Rossetti escribió versiones italiana e inglesa para pintura y marco.

La franja luminosa de la pared convierte en imagen el recuerdo frío del mundo superior.

Jane Morris posó y Tate señala que William Morris propuso tema y modelo. Leer el cautiverio como biografía amorosa es interpretación posterior, no código documental.

La llamó condenada

Siete lienzos sufrieron accidentes absurdos

Enumeró rechazos, peleas, vidrios y marcos rotos y daños durante transferencias.

La versión de Leyland sufrió en tren en 1874; una octava llegó antes de su muerte.

Rossetti añadió un soneto: Proserpina recuerda la luz y siente noche interior. El poema no explica; aporta otra voz a la pausa entre memoria y decisión.

La de Tate es la séptima

Repetir fue investigar

Desde el estudio de 1871 cambian color, inscripciones, manos y rostro.

El retorno estacional de Proserpina refleja la incapacidad del pintor de abandonar el tema.

Vestido verde, cabello cobrizo y granada bastan para el mito. Esa economía la vuelve imagen moderna del encierro sin reducir a Jane a símbolo silencioso de un drama ajeno.

En qué fijarse

Qué observar

  • Fíjate en la granada mordida: la clave del mito.
  • Mira el rostro: anhelo y fatalidad.
  • Encuentra los símbolos: la hiedra, el incienso, el pergamino con el soneto.

Continuar la exposición

Obras similares

Leonardo da Vinci, La Gioconda

Renacimiento · h. 1503-1506

La Gioconda

Leonardo da Vinci

Gustav Klimt, El beso

Modernismo · 1908-1909

El beso

Gustav Klimt