J. M. W. Turner, Lluvia, vapor y velocidad

Romanticismo

Lluvia, vapor y velocidad

Cuando el cuadro se presentó en la Royal Academy en 1844, los críticos quedaron desconcertados: un reseñista lo llamó «una masa de vapor, humo y velocidad» como un insulto, pero la descripción caló y se volvió el lema no oficial del cuadro.

J. M. W. Turner · 1843

Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)

El puente de Brunel se reduce a una línea que dispara la locomotora desde el horizonte.

J. M. W. Turner, Lluvia, vapor y velocidad
Lluvia, vapor y velocidad · National Gallery, Londres

Lo más interesante

Datos y leyendas

  • Según se cuenta, Turner sacó la cabeza por la ventanilla de un tren durante una tormenta para experimentar de primera mano la velocidad y la lluvia; tenía 67 años, y una compañera de viaje, la señora Simon, confirmó después que lo vio hacerlo durante nueve minutos seguidos.
  • Cuando el cuadro se presentó en la Royal Academy en 1844, los críticos quedaron desconcertados: un reseñista lo llamó «una masa de vapor, humo y velocidad» como un insulto, pero la descripción caló y se volvió el lema no oficial del cuadro.
  • Oculta en el borrón de lluvia del lado izquierdo del lienzo hay una diminuta liebre que corre por las vías por delante de la locomotora; la mayoría de los visitantes pasan de largo sin verla, pero es la sutil broma de Turner sobre lo que ocurre cuando la naturaleza se topa con la velocidad industrial.
  • El lienzo mide 91 × 121,8 cm y fue donado a la National Gallery en 1900 como parte del Legado Turner: Turner dejó casi 300 óleos y más de 30 000 obras sobre papel a la nación británica en su testamento de 1851, y esta es una de las joyas de aquel legado.
  • La locomotora representada es una máquina de la clase Firefly que cruza el puente ferroviario de Maidenhead sobre el Támesis; el puente, diseñado por Isambard Kingdom Brunel, se consideraba una imposibilidad de ingeniería en su día porque sus arcos de ladrillo eran los más planos y anchos jamás intentados.
  • John Ruskin, el más vehemente defensor de Turner, señaló este cuadro como prueba de que Turner sabía pintar «el misterio del mundo moderno»; Ruskin escribió largamente sobre él en «Pintores modernos» y, prácticamente él solo, lanzó su reputación crítica.
Fuente: Wikipedia (ES)
Más detalles Cómo Turner lanza el tren hacia el espectador, por qué una liebre casi invisible corre sobre los raíles y por qué la historia de la tormenta sigue sin probarse.

Tren frontal

El puente es catapulta

El puente de Brunel se reduce a una línea que dispara la locomotora desde el horizonte.

La llegada física importa más que la geografía exacta.

Expuesta en 1844 durante la fiebre ferroviaria, muestra un tren sobre el viaducto de Brunel en Maidenhead. Turner eleva la máquina moderna a gran pintura cuando el ferrocarril cambia distancia y tiempo.

Tres fuerzas

La técnica entra en el clima

Lluvia, pequeños vapores y perspectiva acelerada comparten la imagen.

No es simple rechazo de la industria.

El puente se contrae y el motor viene hacia nosotros. Dos vías se vuelven una línea para aumentar presión. Los trenes podían superar al caballo: la perspectiva se convierte en velocidad.

Liebre en la vía

El detalle veloz casi desapareció

Una liebre corre ante el tren; Leslie dijo que simbolizaba la velocidad.

La pintura transparente la oculta, pero un grabado de 1859 la conserva.

Una liebre corre delante, hoy casi invisible por transparencia de la pintura pero visible en un grabado de 1859. No es moral simple: animal y máquina ofrecen dos velocidades del mundo.

Cabeza en la tormenta

Historia memorable, no prueba

O'Meara afirmó que Turner miró la tormenta desde una ventana durante diez minutos.

La Galería mantiene cautela.

Lluvia, vapor y humo se mezclan. Solo el frente oscuro es sólido; detrás, industria y atmósfera son una misma fuerza de clima y percepción.

Claridad inestable

La modernidad pasa demasiado rápido

Campos y puente se disuelven, el motor mantiene un núcleo oscuro.

La libertad pictórica imita el mundo visto desde un vagón.

Los críticos burlaron la pasta y sintieron movimiento. Incluso Ruskin habló de un tema «feo». La nueva realidad exigía otra forma de mirar.

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