Auguste Rodin, Los burgueses de Calais

Escultura y forma

Los burgueses de Calais

Hay 13 fundiciones en bronce autorizadas de este grupo, repartidas por tres continentes, lo que lo hace estar presente a la vez en Calais, Londres (Victoria Tower Gardens), Washington D.

Auguste Rodin · 1888

En 1347, tras el sitio de Calais, seis ciudadanos llevaron las llaves a Eduardo III.

Auguste Rodin, Los burgueses de Calais
Los burgueses de Calais · Museo Rodin, París

Lo más interesante

Datos y leyendas

  • Rodin quería en origen colocar la escultura directamente sobre el suelo —sin pedestal alguno—, para que las figuras quedaran a la altura de los ojos de los transeúntes en la calle, algo que escandalizó al ayuntamiento de Calais en 1895 y que se rechazó durante décadas.
  • Hay 13 fundiciones en bronce autorizadas de este grupo, repartidas por tres continentes, lo que lo hace estar presente a la vez en Calais, Londres (Victoria Tower Gardens), Washington D. C., Tokio y otros lugares, algo inusual para una escultura monumental de esta escala.
  • Las seis figuras no muestran ningún héroe ni jerarquía: Rodin dio a cada hombre un estado emocional distinto —desesperación, resignación, desafío, entumecimiento— y se negó a designar un líder, algo profundamente radical para un monumento público en 1889.
  • El hecho histórico que representa ocurrió realmente en 1347, cuando seis ricos ciudadanos de Calais se ofrecieron a entregarse a Eduardo III de Inglaterra con sogas al cuello para salvar a su ciudad hambrienta, y fueron perdonados en el último momento por la intercesión de la reina Filipa de Henao.
  • Rodin trabajó en el encargo durante seis años a partir de 1884 y en ese tiempo produjo cientos de estudios individuales de manos, pies y cabezas por separado; las enormes y nudosas manos de las figuras se estudiaron de forma independiente y son de los detalles más reproducidos de toda su obra.
  • La fundición de Londres, en Victoria Tower Gardens, se instaló allí en 1915 tras un encendido debate parlamentario: Westminster rechazó al principio la obra por considerarla demasiado sombría y demasiado francesa para un emplazamiento cercano al Parlamento.
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Más detalles Cómo Rodin convirtió un monumento cívico en procesión de seis personas, rechazó al héroe único y quiso colocar los bronces entre los transeúntes.

Seis llaves de una ciudad sitiada

La crónica ofrecía héroes; Rodin rechazó el triunfo

En 1347, tras el sitio de Calais, seis ciudadanos llevaron las llaves a Eduardo III. Según Froissart, iban descalzos, con camisa y soga al cuello, esperando la muerte. La reina Felipa consiguió el perdón. La ciudad convirtió el episodio en sacrificio colectivo.

El encargo de 1884–85 pedía heroísmo cívico. Rodin eligió el camino hacia una muerte supuesta, no el rescate. Ninguno sabe aún que vivirá. El bronce conserva el tiempo entre decisión y sentencia.

Sin protagonista único

Seis cuerpos iguales, seis miedos solitarios

Eustache de Saint-Pierre se ofrece primero; Jean d'Aire lleva la llave; Pierre y Jacques de Wissant, Andrieu d'Andres y Jean de Fiennes reaccionan de modo distinto. Comparten destino, pero apenas se miran o tocan.

Rodin modeló cada cuerpo desnudo y añadió luego la túnica. La tela aumenta el cansancio. Manos y pies agrandados rompen la elegancia académica y dan peso a la llave, lentitud al paso y exposición al temor.

Un monumento sin pedestal

El espectador debía pisar el mismo suelo

El monumento tradicional elevaba al héroe. Rodin quería el grupo sobre el pavimento, como cadena viva de sufrimiento; también estudió una base altísima contra el cielo. Ambos extremos evitaban la solución decorativa habitual.

Calais inauguró el bronce el 3 de junio de 1895 sobre un pedestal de compromiso. Otras ciudades cambiaron de nuevo altura y entorno. El lugar decide si admiramos héroes lejanos o convivimos con personas asustadas.

Las manos hablan más que los rostros

Cada gesto separa al individuo de la leyenda

Jean d'Aire aprieta la llave con ambas manos; Eustache deja caer los brazos; un Wissant se lleva la mano al rostro y otro gira hacia la ciudad. Los movimientos nunca forman una unidad teatral y no existe frente correcto.

Al rodear la obra cambia la secuencia: un cuerpo oculta otro y luego se abre un vacío. Rodin sustituyó la fachada fija por montaje espacial. Los pasos del visitante construyen la historia; una sola fotografía siempre la reduce.

Un original múltiple

Las fundiciones de bronce no son copias neutras

El grupo de yeso permitió fundiciones autorizadas en Calais, París, Londres y otros lugares. La forma permanece, pero clima, arquitectura y peatones modifican la experiencia. Para Londres, Rodin probó una base alta con andamios de cinco metros en su jardín.

La multiplicidad prolonga el tema. Una obra sobre seis individuos se vuelve distinta en cada ciudad y pregunta de nuevo hasta qué punto una sociedad acepta tener el miedo ajeno a su misma altura.

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