Fuente de la introducción: Wikipedia (ES)
Autor
Henry Fuseli
Movimiento / época
Romanticismo
Técnica
pintura
Ubicación
Instituto de Artes de Detroit, Detroit
Fuseli lo pintó en 1781 y lo expuso en la Royal Academy al año siguiente; la sensación fue tal que él mismo hizo varias versiones, y los grabados a partir de la obra se vendieron en enormes cantidades.

Lo más interesante
Datos y leyendas
- Un íncubo se agazapa sobre el pecho de la mujer dormida mientras una yegua de ojos pálidos asoma la cabeza entre las cortinas: uno de los primeros cuadros del arte occidental en escenificar una pesadilla en sí misma.
- Fuseli lo pintó en 1781 y lo expuso en la Royal Academy al año siguiente; la sensación fue tal que él mismo hizo varias versiones, y los grabados a partir de la obra se vendieron en enormes cantidades.
- En el reverso de una versión, Fuseli pintó el retrato de una mujer, que se cree era una joven que lo había rechazado, lo que ha hecho leer el cuadro como una venganza escenificada en un sueño.
- Se dice que Sigmund Freud tenía una reproducción de La pesadilla en la pared de su consulta de Viena.
- La imagen se instaló en la cultura popular casi de inmediato: en pocos años los caricaturistas reciclaban su composición para la sátira política.
Más detalles Quién se sienta sobre la durmiente, por qué un caballo sale de la cortina y cómo La pesadilla pasó de escándalo académico a grabados, sátira y el piso de Freud.
Pintar una sensación
No sólo lo que ella ve
El DIA explica que Fuseli evoca el peso, pánico y familiaridad inquietante de la pesadilla.
El íncubo nos mira mientras la mujer permanece inaccesible.
Fuseli expuso la obra en la Royal Academy en 1782 sin episodio literario explicativo. Para un artista de Shakespeare y Milton era raro: nadie podía comprobarla contra una trama conocida. Mujer, íncubo y caballo forman un suceso convincente sin pertenecer a un relato estable, como un sueño imposible de contar entero.
Íncubo sobre el pecho
El folclore recuerda la parálisis del sueño
Se creía que el demonio oprimía al durmiente; hoy reconocemos inmovilidad, presión y presencia.
Fuseli dio cuerpo a una experiencia difícil de contar.
El título activa un sentido antiguo de nightmare: mare podía ser espíritu nocturno que oprime al durmiente, además de yegua. Fuseli vuelve estructura el lenguaje: el íncubo pesa en el centro y la cabeza de ojos blancos irrumpe al lado. Un juego verbal se convierte en presión y sobresalto.
Caballo en la oscuridad
El título se vuelve juego visual
La antigua mare de nightmare era un espíritu, no una yegua, pero Fuseli aprovecha el sonido y muestra ambos.
Los ojos vacíos convierten el dormitorio en sueño.
La postura es teatral y físicamente inquietante: cabeza y brazos caen, garganta expuesta, voluntad perdida. El museo de Detroit subraya que vemos cómo se siente el sueño, no lo que ella contempla. Los monstruos pueden ser visitantes o formas de impotencia.
El horror fue un éxito
El grabado difundió la imagen
Pintada en 1781 y expuesta en 1782, mezcló erotismo y terror sobrenatural.
El grabado de Thomas Burke de 1783 impulsó copias y caricaturas políticas.
El grabado de Thomas Burke llevó la composición más allá de la exposición. La caricatura política sustituyó a la durmiente por personajes públicos y al íncubo por sus problemas. El terror íntimo se volvió diagrama reutilizable de presión, culpa y poder.
La pesadilla de Freud
La imagen sobrevivió a su siglo
Una reproducción colgó en el piso vienés de Sigmund Freud en los años veinte.
Sin un argumento literario seguro, sigue siendo familiar e inexplicable.
Una reproducción colgó en el piso vienés de Sigmund Freud en los años veinte. No convierte a Fuseli en profeta del psicoanálisis, pero cambió la vida posterior del cuadro. Hoy buscamos deseo reprimido donde el público de 1782 veía espectáculo gótico.


