Autor
Andrea Mantegna
Movimiento / época
Primer Renacimiento
Técnica
temple sobre lienzo
Dónde se encuentra
Pinacoteca di Brera, Milán
Mantegna redujo un poco los pies; de lo contrario, habrían ocultado todo el cuerpo.
Lo más interesante
Datos y leyendas
- El cuerpo de Cristo está en un escorzo brusco, con los pies rectos hacia el espectador, algo extraordinariamente audaz.
- Mantegna redujo un poco los pies; de lo contrario, habrían ocultado todo el cuerpo.
- El cuadro se descubrió en el estudio del artista tras su muerte, en 1506.
- Las heridas de las manos y los pies están rendidas con una precisión casi anatómica.
- La obra se convirtió en un modelo de estudio del escorzo en perspectiva para los artistas posteriores.
Más detalles Por qué Mantegna sitúa al espectador ante los pies perforados de Cristo, dónde alteró la perspectiva, qué reveló la reflectografía y cómo la obra desapareció más de un siglo.
Estamos a los pies
La losa empuja el cuerpo hacia nosotros
Mantegna elige un lugar incómodo: frente a las plantas perforadas. El cuerpo llena un lienzo de solo 68 por 81 centímetros.
Heridas limpias, carne rígida y dorsos de las manos muestran la muerte sin distancia ceremonial.
Probablemente sirvió para devoción privada, no para un gran altar. Temple sobre lienzo y pequeño formato acercan el cuerpo sobre la piedra casi al alcance de la mano.
La perspectiva fue corregida
La cabeza es mayor de lo que exige la geometría
Un escorzo estricto haría diminuta la cabeza detrás de pies enormes. Mantegna reduce los pies y amplía el rostro.
El maestro de la perspectiva sacrifica la regla para conservar la dignidad sin perder profundidad.
La mirada va de pies a cabeza, pero no es ejercicio mecánico. Pecho, rostro y heridas siguen legibles: la perspectiva sirve al peso físico y a la identidad.
El entierro aún no comienza
Un recipiente fija el instante
Los perfumes junto a la almohada indican que el cuerpo fue lavado y ungido, pero todavía no envuelto ni trasladado.
Piedra, sábana y jarra forman una pausa tras los últimos cuidados.
Los bordes eliminan distancia. María, Juan y otro doliente aparecen cortados; sus rostros se quiebran mientras el cuerpo queda rígido. Las heridas son signos para la contemplación, no espectáculo.
Los dolientes no son añadidos
La reflectografía resolvió la duda
Juan, la Virgen anciana y una Magdalena apenas visible quedan apretados a la izquierda.
El dibujo subyacente y los bordes sin pintar prueban que estaban desde el inicio y que el lienzo no fue recortado.
Brera la identifica con cautela con el Cristo escorzado hallado en el taller y vendido por Ludovico a Gonzaga. Existieron variantes y la procedencia posterior es fragmentaria.
Permaneció en el taller
Su camino a Brera contiene hipótesis
La hipótesis más sólida lo identifica con el Cristo escorzado hallado tras la muerte de Mantegna y vendido por su hijo a un Gonzaga.
Después de una posible historia inglesa y francesa, reapareció; Bossi pidió ayuda a Canova en 1806 y llegó a Brera en 1824.
Desapareció más de un siglo. Bossi pidió ayuda a Canova en 1806 y Brera la recibió en 1824. Su radicalidad consiste en poner al visitante donde un entierro apenas admitiría extraños.
Fuentes oficiales
Dónde comprobarlo
- Lamentation over the Dead ChristPinacoteca di Brera
- Online collectionPinacoteca di Brera
- Andrea MantegnaNational Gallery of Art
- Andrea MantegnaThe Metropolitan Museum of Art
- Andrea MantegnaRoyal Academy of Arts
- Andrea MantegnaEncyclopaedia Britannica
Contexto visual
