Шедевры мирового искусства

Мона Лиза

Леонардо да Винчи ок. 1503-1506

Лувр, Париж

Техника: масло по дереву · Размер: 77 × 53 см

В 1911 году её украли из Лувра — и два года розыска превратили её в самую знаменитую картину мира.

«Мона Лиза» создавалась Леонардо да Винчи во Флоренции в начале XVI века и, по наблюдениям исследователей, сопровождала художника еще много лет, пока он продолжал тонко дорабатывать лицо, руки и знаменитую дымчатую моделировку. Именно эта долгая, почти медитативная работа над образом и превратила портрет в одну из самых загадочных и обсуждаемых картин в истории искусства.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Рождение Венеры

Сандро Боттичелли ок. 1484-1486

Галерея Уффици, Флоренция

Техника: темпера на холсте · Размер: 172,5 × 278,5 см

Боттичелли написал огромную «Венеру» на холсте, а не на доске — чтобы её было легче возить между виллами Медичи.

«Рождение Венеры» Боттичелли написал для круга Медичи во Флоренции, соединив античный миф, гуманистическую поэзию и редкую для эпохи почти невесомую пластику фигуры. Картина быстро стала образом не просто красоты, а целой ренессансной мечты о гармонии человека, природы и идеального мира.

Источник вступления: Uffizi

Портрет четы Арнольфини

Ян ван Эйк 1434

Национальная галерея, Лондон

Техника: масло по дереву · Размер: 82,2 × 60 см

В крошечном выпуклом зеркале сзади отражаются двое входящих — и один из них, возможно, сам ван Эйк.

«Портрет четы Арнольфини» — картина Яна ван Эйка, первый известный в европейской живописи парный портрет.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Девушка с жемчужной сережкой

Ян Вермеер ок. 1665

Маурицхёйс, Гаага

Техника: масло на холсте · Размер: 44,5 × 39 см

В 1881 году её продали за пару гульденов — цену буханки хлеба: холст был так грязен, что сюжет не читался.

«Девушка с жемчужной серёжкой» — одна из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера. Её часто называют северной или голландской Моной Лизой.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Менины

Диего Веласкес 1656

Музей Прадо, Мадрид

Техника: масло на холсте · Размер: 318 × 276 см

Рентген выдал тайну: красный крест ордена на груди Веласкеса дописан позже — рыцарем он стал лишь через три года.

«Менины», или «Семья Филиппа IV» — картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Одна из самых знаменитых картин в мире, ныне хранящаяся в музее Прадо.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Впечатление. Восход солнца

Клод Моне 1872

Музей Мармоттан-Моне, Париж

Техника: масло на холсте · Размер: 50 × 65 см

Слово «импрессионизм» родилось как насмешка над названием именно этой картины; в 1985-м её украли и нашли лишь через пять лет.

«Впечатление. Восходящее солнце» — картина Клода Моне, написанная в 1872 году с натуры в старом аванпорте Гавра и давшая название художественному течению под названием «импрессионизм». Сейчас находится в музее Мармоттан-Моне в Париже.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Большая волна в Канагаве

Кацусика Хокусай ок. 1831

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Техника: цветная ксилография · Размер: 25,7 × 37,9 см

Под волной — не рыбаки, а гонцы-курьеры, развозившие живую рыбу по рынкам Эдо.

«Большая волна в Канагаве» (яп. 神奈川沖浪裏 Канагава-оки нами ура) — гравюра на дереве японского художника Кацусики Хокусая. Первое произведение из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Картина выполнена в стилистике укиё-э. Считается одним из самых знаменитых и самых популярных произведений японского изобразительного искусства за пределами самой Японии.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Звездная ночь

Винсент ван Гог 1889

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Техника: масло на холсте · Размер: 73,7 × 92,1 см

Ван Гог написал её в лечебнице Сен-Реми — по виду из окна, но деревню внизу выдумал.

«Звёздная ночь» — одна из наиболее известных картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

автор: Beehivebaker · лицензия: CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons

Поцелуй

Густав Климт 1908-1909

Бельведер, Вена

Техника: масло и золото на холсте · Размер: 180 × 180 см

Климт крыл холст настоящим сусальным золотом, а влюблённые стоят на самом краю цветущего обрыва — в шаге от пропасти.

«Поцелуй», первоначальное название «Влюблённые», — картина австрийского художника Густава Климта. Написана в 1908—1909 годах, считается ключевым произведением «золотого периода» творчества художника. «Поцелуй» — одно из самых популярных произведений художника и живописи австрийского модерна благодаря активному репродуцированию.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Крик

Эдвард Мунк 1893

Национальный музей, Осло

Техника: масло на холсте · Размер: 91 × 73,5 см

На одной версии нацарапано «Так мог написать только сумасшедший» — и почерк оказался самого Мунка.

«Крик» — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Композиция VIII

Василий Кандинский 1923

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Техника: масло на холсте · Размер: 140 × 201 см

У Кандинского была синестезия — он «слышал» цвета и говорил, что жёлтый звучит как труба.

«Композиция VIII» — абстрактная картина русского художника Василия Кандинского, написанная в 1923 году и хранящаяся в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Постоянство памяти

Сальвадор Дали 1931

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Техника: масло на холсте · Размер: 24,1 × 33 см

Икона с «мягкими часами» совсем крошечная — всего 24×33 см, размером с лист бумаги.

«Постоянство памяти» — картина художника Сальвадора Дали, созданная в 1931 году. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года. Впервые показана в галерее Жюльена Леви в 1932 году. Широко известна и часто упоминается в популярной культуре, иногда её называют более описательными названиями, такими как «Мягкие часы» или «Тающие часы».

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Герника

Пабло Пикассо 1937

Музей королевы Софии, Мадрид

Техника: масло на холсте · Размер: 349,3 × 776,5 см

Почти семиметровое полотно Пикассо написал за 35 дней и запретил везти в Испанию, пока жив Франко.

«Герника» была написана Пикассо в 1937 году для испанского павильона Всемирной выставки в Париже после бомбардировки баскского города Герника. Огромное черно-белое полотно превратило ужас гражданской войны в один из самых сильных антивоенных образов XX века.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Авиньонские девицы

Пабло Пикассо 1907

Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

Техника: масло на холсте · Размер: 243,9 × 233,7 см

Пикассо два года прятал холст — даже друзья-художники были в шоке.

«Авиньонские девицы» написаны Пабло Пикассо в Париже в 1907 году: пять фигур с лицами-масками разрывают перспективу и открывают дорогу кубизму.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Американская готика

Грант Вуд 1930

Институт искусств Чикаго, Чикаго

Техника: масло на доске · Размер: 78 × 65,3 см

Это отец с дочерью, а вовсе не супруги: позировали сестра художника и его зубной врач.

«Американская готика» — картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930 году. Один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Ночные ястребы

Эдвард Хоппер 1942

Институт искусств Чикаго, Чикаго

Техника: масло на холсте · Размер: 84,1 × 152,4 см

У закусочной нет двери на улицу — Хоппер сделал это нарочно: фигуры словно заперты внутри стекла.

«Ночные ястребы» Хоппер написал в 1942 году, вдохновившись ночным перекрестком Манхэттена и ощущением городской изоляции военного времени. Четыре фигуры в ярко освещенной закусочной сделали картину иконой американского одиночества и современной ночной жизни.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Витрувианский человек

Леонардо да Винчи ок. 1490

Галерея Академии, Венеция

Техника: перо и чернила на бумаге · Размер: 34,4 × 24,5 см

В 2019-м Италия заблокировала выдачу листа Лувру; на самом деле это два наложенных рисунка, а поля исписаны зеркальным письмом.

«Витрувианский человек» — рисунок выдающегося художника эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, известный под названием «Пропорции тела человека согласно Витрувию».

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Две Фриды

Фрида Кало 1939

Музей современного искусства, Мехико

Техника: масло на холсте · Размер: 170 × 170 см

Два обнажённых сердца соединены одной артерией — Кало написала это в год развода с Риверой.

«Две Фриды» — картина мексиканской художницы Фриды Кало, созданная в 1939 году. Она стала первой крупномасштабной работой, выполненной Кало, и считается одной из её самых значительных картин. Картина представляет собой двойной автопортрет, изображающий две версии Кало, сидящих вместе.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Автопортрет с ожерельем из шипов и колибри

Фрида Кало 1940

Гарри Рэнсом-центр, Остин

Техника: масло на холсте · Размер: 61,2 × 47 см

Мёртвая колибри на шее — мексиканский амулет на любовь; у Кало он безжизненно висит на терновых шипах.

«Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» — картина мексиканской художницы Фриды Кало, созданная в 1940 году.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Сломанная колонна

Фрида Кало 1944

Музей Долорес Ольмедо, Мехико

Техника: масло на мазоните · Размер: 39,8 × 30,6 см

Вместо позвоночника — расколотая античная колонна; Кало написала это после операции, месяцами нося стальной корсет.

«Сломанная колонна» — картина мексиканской художницы Фриды Кало, созданная в 1944 году. Она написана маслом на мазоните и была создана вскоре после того, как Кало перенесла операцию на позвоночнике, проведённую для решения осложнений, возникших в результате серьёзной дорожной аварии, жертвой которой стала Фрида в возрасте 18 лет.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Несколько кругов

Василий Кандинский 1926

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Техника: масло на холсте · Размер: 140,7 × 140,3 см

Круг Кандинский звал «синтезом величайших противоположностей» — а тёмный фон превращает эти круги в светила.

«Несколько кругов» — абстрактная картина русского художника Василия Кандинского, написанная в 1926 году и хранящаяся в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Желтое-красное-синее

Василий Кандинский 1925

Центр Помпиду, Париж

Техника: масло на холсте · Размер: 127 × 200 см

Большой баухаузский холст (127×200 см), где Кандинский строит абстракцию почти как музыку — из чистого цвета и формы.

Кандинский создал «Желтое-красное-синее» в баухаусовский период, когда пытался связать цвет, геометрию и внутреннее звучание формы в единую систему. Полотно 1925 года часто читают как программное высказывание о том, что абстракция может строиться почти как музыка.

Источник вступления: Centre Pompidou

Rhythm 0

Марина Абрамович 1974

Студио Морра, Неаполь

Техника: перформанс

72 предмета на столе — включая заряженный пистолет; к шестому часу кто-то из зрителей приставил его к голове Абрамович.

«Rhythm 0» — шокирующий перформанс Марины Абрамович 1974 года, в котором художница шесть часов неподвижно стояла рядом с 72 предметами, разрешив публике использовать их как угодно. Работа стала жестким опытом о власти зрителя, уязвимости тела и том, как быстро свобода толпы может превратиться в насилие.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Вместо репродукции перформанса показан публичный портрет художницы с Wikimedia Commons (для контекста и ознакомления).

автор: StagiaireMGIMO · лицензия: CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons

The Artist Is Present

Марина Абрамович 2010

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Техника: перформанс

Абрамович просидела за столом 736 часов; её бывший Улай пришёл без предупреждения, сел напротив — и оба заплакали.

В 2010 году в MoMA Марина Абрамович почти три месяца ежедневно сидела молча за столом, приглашая посетителей по одному встречаться с ней взглядом. Этот перформанс превратил простое присутствие в эмоционально напряженный опыт и стал одним из самых обсуждаемых музейных событий XXI века.

Источник вступления: MoMA

автор: Andrew Russeth · лицензия: CC BY-SA 2.0 · Wikimedia Commons

Balkan Baroque

Марина Абрамович 1997

Венецианская биеннале, Венеция

Техника: перформанс и инсталляция

Абрамович четыре дня по шесть часов отмывала полторы тысячи окровавленных коровьих костей — и взяла «Золотого льва».

«Балканское барокко» — знаменитый перформанс Марины Абрамович 1997 года, посвященный жертвам войны в Югославии. В течение четырех дней художница по много часов сидела на груде окровавленных коровьих костей, пытаясь отмыть их щеткой, и превратила невозможность очищения в образ коллективной боли и памяти.

Источник вступления: Wikipedia (RU)

Вместо документации перформанса показан публичный портрет художницы с Wikimedia Commons (для контекста и ознакомления).

автор: StagiaireMGIMO · лицензия: CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons