Автор
Питер Брейгель Старший
Направление / эпоха
Ренессанс
Техника
живопись
Где находится
Музей истории искусств, Вена
Картина входит в цикл «Времена года»; охотники бредут с тощей добычей — всего одна лиса, охота явно не задалась.

Самое интересное
Факты и легенды
- Это один из самых ранних снежных пейзажей в истории живописи — Брейгель писал его в разгар «малого ледникового периода», когда зимы в Европе стали суровыми.
- Картина входит в цикл «Времена года»; охотники бредут с тощей добычей — всего одна лиса, охота явно не задалась.
- Кадр Брейгеля так кинематографичен, что его прямо цитировали в фильмах — например, Тарковский и Ларс фон Триер.
- Глаз ведёт от усталых спин охотников вниз, к крошечным конькобежцам на замёрзших прудах, и дальше к зубчатым горам.
- Чёрные птицы, голые деревья и приглушённый свет создают пронзительное ощущение холода и тишины зимнего дня.
Подробнее Как неудачная охота открывает огромный зимний мир, почему Брейгель писал не отдельный пейзаж, а часть календаря для богатой столовой, и каким образом чёрные птицы заставляют снег казаться ещё холоднее.
Охота почти провалилась
Одна лиса говорит о дне больше, чем героическая добыча
Трое охотников возвращаются по крутому склону, окружённые усталыми собаками. На копье висит всего одна лиса. Головы людей опущены, шаги тяжёлые, псы вытянули морды к земле. Брейгель помещает эту неудачу на самом близком плане, но не делает из неё драму: деревенский день продолжается независимо от результата охоты.
Слева у трактира с вывеской святого Евстафия разжигают огонь, чтобы опалить свинью. Пламя внезапно вырывается наружу — единственное по-настоящему горячее пятно картины. Между охотниками и огнём возникает молчаливый контраст: добыча скудна, но хозяйственная жизнь требует работы.
Склон работает как театральная рампа
Один шаг переносит взгляд от людей к целой стране
Тёмные стволы слева и диагональ холма направляют взгляд вниз, в долину. Там десятки крошечных фигур катаются на коньках, играют в кёрлингоподобную игру, несут дрова и переходят мосты. Отдельные истории почти невозможно сосчитать, однако они складываются в чувство общего времени и погоды.
Далёкие зубчатые горы мало похожи на окрестности Антверпена. В них вспоминаются Альпы, которые Брейгель видел после поездки в Италию. Художник соединяет наблюдаемую фламандскую деревню с более величественной географией, чтобы зима казалась состоянием всего мира.
Это часть календаря
Шесть больших панелей окружали владельца сменой сезонов
В 1565 году богатый антверпенский купец Никлас Йонгелинк заказал Брейгелю цикл из шести картин о временах года для загородного дома. Вероятно, каждая панель охватывала по два месяца. «Охотники на снегу» представляли зиму; рядом существовали жара жатвы, возвращение стад, сенокос и ненастный ранний год.
Из шести работ сохранились пять, теперь разделённые между Веной, Нью-Йорком и Прагой. В одной комнате они должны были действовать как панорамный календарь: городской хозяин сидел за столом, а вокруг него менялись труд, погода, пища и цвет земли.
Холод написан отношениями цветов
Снег почти нигде не является чисто белым
Белые поля имеют зеленоватые и серо-голубые тени. Им противопоставлены чёрно-коричневые фигуры охотников, деревьев и птиц. Вороны на ветвях и сорока в полёте выглядят как знаки, поставленные поверх светлой пустоты; благодаря им глаз острее чувствует расстояние и голый воздух.
Крыши образуют повторяющиеся тёмные треугольники, а замёрзшие пруды — гладкие светлые пластины. Брейгель не выписывает каждый снежный комок. Он строит холод крупными массами, внутри которых маленькие жесты людей кажутся хрупкими, но упрямо деятельными.
Главный герой — не охотник
Люди важны именно потому, что пейзаж больше каждого из них
Название ведёт к трём фигурам, но уже через секунду взгляд покидает их и путешествует по долине. Картина не морализует и не прославляет отдельного героя. Она показывает зависимость целого сообщества от сезона: кто-то вернулся без добычи, кто-то готовит мясо, кто-то играет на льду, а природа объединяет все занятия одним холодом.
Именно такое равновесие стало новым для европейской живописи. Пейзаж больше не фон религиозного или исторического события. Он сам определяет масштаб человеческой жизни — и при этом остаётся полным юмора, труда и наблюдений, а не превращается в безлюдную декорацию.




