Диего Веласкес, Венера с зеркалом (Венера Рокби)

Барокко

Венера с зеркалом (Венера Рокби)

В 1914 году суфражистка Мэри Ричардсон изрезала полотно тесаком (около семи ударов) в знак протеста; прозвище «Slasher Mary» («Мэри-резак») получила при этом она сама, а не картина.

Диего Веласкес · 1647-1651Лондонская национальная галерея

Читать историю Открыть автора

Это единственная дошедшая до нас обнажённая работа Веласкеса — в Испании ню было почти под запретом.

Диего Веласкес, Венера с зеркалом (Венера Рокби)
Венера с зеркалом (Венера Рокби) · Лондонская национальная галерея

Самое интересное

Факты и легенды

  • В 1914 году суфражистка Мэри Ричардсон изрезала полотно тесаком (около семи ударов) в знак протеста; прозвище «Slasher Mary» («Мэри-резак») получила при этом она сама, а не картина.
  • Это единственная дошедшая до нас обнажённая работа Веласкеса — в Испании ню было почти под запретом.
  • Лицо в зеркале нарочно размыто: оно смотрит словно на зрителя, а не на саму Венеру.
  • Название «Рокби» — от поместья в Англии, где картина когда-то хранилась.
  • Зеркало держит крылатый Купидон — намёк, что перед нами богиня любви.
Источник: Wikipedia (RU)
Подробнее Как Веласкес написал единственную сохранившуюся обнажённую Венеру, почему её зеркало отказывается говорить правду и как семь ударов секачом превратили картину в участницу политической истории.

Картина была почти невозможна в Испании

Обнажённая богиня появилась под надзором инквизиции

В Испании XVII века публичная мораль строго ограничивала изображение нагого тела. Веласкес, придворный живописец Филиппа IV, объединил два привычных итальянских мотива — лежащую Венеру и Венеру перед зеркалом — но сделал это для частного пространства влиятельного владельца.

Это единственная сохранившаяся женская обнажённая фигура Веласкеса. Её обычно датируют 1647–1651 годами, временем второй поездки мастера в Италию или вскоре после неё, когда он особенно свободно работал с венецианской традицией.

Имя модели неизвестно, как и точные обстоятельства заказа. Раннее документальное упоминание связывает полотно с коллекцией Гаспара Мендеса де Аро, маркиза дель Карпио, одного из самых влиятельных испанских собирателей. Частное владение объясняет, как столь редкий для Испании сюжет мог существовать, но не доказывает ни тайного портрета, ни конкретного романа Веласкеса. Красивые версии о личности Венеры остаются гипотезами.

Мы видим лицо и всё же не узнаём его

Зеркало здесь ведёт себя не как оптический прибор

Купидон держит зеркало, но отражение Венеры мутно, красновато и не совпадает с тем, что ожидала бы геометрия. Лицо кажется слишком крупным и направленным скорее к зрителю, чем к самой женщине.

Веласкес мог намеренно лишить модель портретной определённости. Вместо ответа на вопрос «кто она?» зеркало возвращает нам собственный взгляд: зритель замечает, что участвует в сцене наблюдения.

Рентгенография показывает, что художник сначала повернул голову сильнее: в профиле читался нос, и лицо было определённее. Затем он переписал положение и сделал отражение менее доступным. Это решение важно, потому что «ошибка» зеркала возникла не из неумения. Веласкес сознательно отказался от ясной встречи с моделью и заставил зрителя достраивать идеальную красоту там, где краска не даёт портретного ответа.

Название пришло не из мастерской

Рокби — это английский дом, где полотно прожило десятилетия

В XIX веке картина висела в Rokeby Park в графстве Дарем, откуда и возникло привычное прозвище. Национальная галерея получила её в 1906 году; архив сохраняет договор, по которому полотно было продано за 45 000 фунтов.

Так испанская частная мифология стала британской национальной знаменитостью. Новое имя закрепило одну из остановок в биографии вещи.

Позже картина оказалась у Мануэля Годоя, всесильного фаворита Карла IV. В его закрытом кабинете она висела рядом с «Махой обнажённой» и «Махой одетой» Гойи, а также мифологической наготой Корреджо. Такое соседство показывает разрыв между публичной моралью и частным коллекционированием элиты: запрещённый или подозрительный образ не исчезал, а перемещался в комнаты с ограниченным доступом.

В 1914 году в полотно ударили мясным секачом

Суфражистка Мэри Ричардсон нанесла семь порезов, по другим данным — восемь

10 марта 1914 года Ричардсон разбила защитное стекло и атаковала спину Венеры, протестуя против ареста Эммелин Панкхёрст. Газеты быстро связали политическое насилие с телом женщины на картине.

Полотно восстановили, и сегодня шрамы почти не заметны с обычного расстояния. Этот эпизод изменил историю работы: она стала не только образом красоты и мужского взгляда, но и объектом борьбы за право женщин действовать в публичном пространстве.

Покупка для Национальной галереи в 1906 году стала общественной кампанией. Цена в 45 000 фунтов была огромной; специально созданный Фонд национальных художественных коллекций помог собрать средства, и вклад короля Эдуарда VII придал делу государственный вес. Так работа, столетиями принадлежавшая узкому кругу владельцев, стала публичной. Название «Рокби» сохранило память об английском доме, хотя к замыслу Веласкеса отношения не имело.

Современный взгляд больше не нейтрален

Картина постоянно меняет роли наблюдающего и наблюдаемой

Венера лежит к нам спиной и как будто защищена от прямого портретного контакта, но зеркало снова открывает её взгляду. Купидон опустил глаза и связан розовой лентой, которая может намекать на узы любви.

Поэтому работа переживает противоположные чтения: чувственная живопись, размышление о непостоянстве красоты, постановка мужского взгляда и образ, который зрительница может вернуть себе. Её сила как раз в том, что ни одно объяснение не закрывает сцену окончательно.

Нападение Мэри Ричардсон часто пересказывают как неприязнь к женской наготе, но её собственное публичное объяснение было политическим: она протестовала против обращения с Эммелин Панкхёрст и сопоставила уничтожение живой активистки с повреждением «самой красивой женщины» в мифологической картине. Позднейшие высказывания добавили тему мужского разглядывания. История неудобна именно множественностью мотивов — сводить её к одному жесту цензуры неверно.

На что смотреть

Что заметить на картине

  • Поймайте взгляд в зеркале — он направлен будто на вас.
  • Заметьте, что лицо отражения размыто намеренно.
  • Проследите длинную линию спины — наследие Тициана.

Другие работы автора

Ещё работы: Диего Веласкес

Диего Веласкес, Менины

Барокко · 1656

Менины

Диего Веласкес

Диего Веласкес, Пряхи

Барокко · 1655

Пряхи

Диего Веласкес

Продолжить экспозицию

Похожие работы

Леонардо да Винчи, Мона Лиза

Ренессанс · ок. 1503-1506

Мона Лиза

Леонардо да Винчи

FAQ

Частые вопросы

Кто написал «Венеру с зеркалом»?

Картину написал испанский художник Диего Веласкес, придворный живописец Филиппа IV, около 1647–1651 годов.

Когда была написана «Венера с зеркалом»?

Картину обычно датируют 1647–1651 годами — временем второй поездки Веласкеса в Италию или периодом сразу после неё.

Где сейчас находится «Венера с зеркалом»?

Картина хранится в Лондонской национальной галерее, которая приобрела её в 1906 году за 45 000 фунтов.

Почему «Венера с зеркалом» так знаменита?

Это единственная сохранившаяся обнажённая женская фигура в творчестве Веласкеса — редкость для Испании XVII века, где такие сюжеты строго ограничивала общественная мораль. В 1914 году суфражистка Мэри Ричардсон нанесла по полотну несколько ударов мясным секачом в знак протеста против ареста Эммелин Панкхёрст — атака, после которой саму нападавшую прозвали «Мэри-резак».