Франсиско Гойя, Третье мая 1808 года в Мадриде

Романтизм

Третье мая 1808 года в Мадриде

Главная фигура — безымянный повстанец в белой рубахе, раскинувший руки, как распятый Христос, причём на его ладони видна рана-стигмат.

Франсиско Гойя · 1814Музей Прадо, Мадрид

Читать историю Открыть автора

Солдаты-палачи показаны безликой шеренгой спин и одинаковых ружей — машина смерти без лица, в которой не с кем спорить.

Франсиско Гойя, Третье мая 1808 года в Мадриде
Третье мая 1808 года в Мадриде · Музей Прадо, Мадрид

Самое интересное

Факты и легенды

  • Главная фигура — безымянный повстанец в белой рубахе, раскинувший руки, как распятый Христос, причём на его ладони видна рана-стигмат.
  • Солдаты-палачи показаны безликой шеренгой спин и одинаковых ружей — машина смерти без лица, в которой не с кем спорить.
  • Гойя написал расстрел испанских повстанцев наполеоновскими войсками — одно из первых в искусстве честных, не героических изображений войны.
  • Фонарь на земле — единственный источник света, выхватывающий жертв из тьмы, как прожектор на сцене казни.
  • Картина прямо повлияла на «Расстрел императора Максимилиана» Мане и «Гернику» Пикассо — линия антивоенного искусства идёт отсюда.
Источник: Wikipedia (RU)
Подробнее Как Гойя спустя шесть лет превратил мадридские расстрелы в сцену без победителя, почему фонарь освещает жертву и одновременно помогает убийцам и каким образом белая рубашка стала антивоенным знаком.

Сначала было восстание

Два полотна показывают действие и расплату

2 мая 1808 года жители Мадрида выступили против французских войск, пытавшихся вывезти оставшихся членов испанской королевской семьи. Гойя написал уличную схватку в парной картине «Второе мая»: лошади, мамлюки, ножи и тела сталкиваются в тесном хаосе. Ночью и утром последовали расстрелы пленных.

«Третье мая» не является мгновенным репортажем. Работа создана в 1814 году, когда война закончилась и Фердинанд VII возвращался на престол. Шесть лет позволили Гойе отказаться от точной хроники одного места и построить образ механизма казни.

Солдаты не имеют лиц

Их одинаковые спины превращают людей в машину

Французский взвод стоит диагональной стеной. Мы видим ранцы, ремни, треуголки, ружья и широко расставленные ноги, но ни одного лица. Одинаковый наклон стволов направляет всё движение к фигуре в белой рубашке. Солдаты могут быть отдельными людьми, однако композиция отнимает у них индивидуальность.

Напротив, обречённые реагируют по-разному: один закрывает лицо, монах молится, кто-то стискивает руки, следующий ряд уже ждёт своей очереди. Гойя не делит толпу на безымянную массу — он показывает несколько способов встретить неизбежное.

Фонарь служит обеим сторонам

Свет раскрывает невиновность и делает выстрел точнее

Квадратный фонарь лежит на земле между группами. Он ярко освещает белую рубашку центрального мужчины, но также позволяет стрелкам видеть цель. В традиционной религиозной картине свет часто обещает спасение; здесь тот же свет становится частью процедуры убийства.

Жёлтые брюки мужчины повторяют цвет фонаря, а раскрытые руки образуют широкий крест. На ладони заметен тёмный след, напоминающий стигмат. Гойя использует язык мученичества, но не превращает жертву в спокойного святого: её глаза расширены, рот открыт, тело живёт в последней секунде страха и сопротивления.

Перед ним уже лежит будущее

Кровь и мёртвые показывают следующий кадр заранее

У ног центральной фигуры лежит человек в похожей белой рубашке, залитой кровью. Композиция соединяет последовательность: трупы показывают прошлый залп, поднятые руки — настоящее, очередь справа — ближайшее будущее. Зритель видит время казни сразу, не получая спасительного момента «до» или «после».

На горизонте темнеют город и церковные башни, но помощь не приходит. Пустой холм отделяет казнь от Мадрида. Город достаточно близок, чтобы быть свидетелем, и достаточно далёк, чтобы оставить людей одних.

Это памятник без героической позы

Картина повлияла на будущий язык изображения насилия

Гойя задумывал пару как память об испанском сопротивлении, но не написал торжественной победы. В «Третьем мая» нет полководца, ясной битвы или утешительного финала. Есть повторяемая операция, в которой оружие, свет и строй сильнее отдельного человека. Именно поэтому образ вышел за пределы конкретной войны.

Позднейшие художники возвращались к этой схеме — от Мане в сценах расстрела императора Максимилиана до Пикассо в образах войны. Белая рубашка, раскрытые руки и безликий ряд винтовок стали визуальной формулой, с помощью которой искусство говорит о цене приказа.

Долгое время пару воспринимали как два исторических свидетельства, хотя Гойя написал её спустя шесть лет и не оставил точного списка изображённых людей. Эта дистанция важна: художник мог соединить разные рассказы и места в один убедительный образ. Поэтому картина сохраняет память о мадридских расстрелах, не выдавая построенную композицию за фотографически точный протокол.

Другие работы автора

Ещё работы: Франсиско Гойя

Продолжить экспозицию

Похожие работы

FAQ

Частые вопросы

Кто написал «Третье мая 1808 года в Мадриде»?

Картину написал испанский живописец Франсиско Гойя в 1814 году — уже после окончания войны с Наполеоном, как парную работу к «Второму мая 1808 года».

Когда было написано «Третье мая 1808 года в Мадриде»?

Картина написана в 1814 году, спустя шесть лет после самих расстрелов, которые она изображает.

Где сейчас находится «Третье мая 1808 года в Мадриде»?

Картина хранится в Музее Прадо в Мадриде.

Почему «Третье мая 1808 года в Мадриде» так знаменито?

Гойя показал расстрел испанских повстанцев наполеоновскими солдатами без единого героического жеста: палачи стоят безликой стеной одинаковых спин и ружей, а в центре — раскинувший руки, как распятый Христос, безымянный мужчина в белой рубашке с похожей на стигмат раной на ладони. Единственный источник света, брошенный на землю фонарь, одновременно освещает невиновность жертвы и помогает стрелкам точнее прицелиться — свет здесь служит казни, а не спасению. Эта схема, безликий строй оружия против одинокого тела, напрямую повлияла на «Расстрел императора Максимилиана» Мане и «Гернику» Пикассо, определив язык, которым западное искусство говорит о войне.