Автор
Анри Матисс
Направление / эпоха
Модернизм
Техника
живопись
Где находится
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Самое удивительное: студия Матисса вовсе не была красной. Изучение слоёв краски показало, что сначала он написал интерьер в обычных голубовато-зелёных и охристых тонах, а потом залил почти весь холст одним пульсирующим венецианско-красным цветом — рентген и инфракрасная съёмка спустя столетие показали под ним скрытую разноцветную композицию с оранжевыми, розовыми и синими участками.
Самое интересное
Факты и легенды
- Картину заказал русский коллекционер Сергей Щукин, тот самый московский текстильный магнат, что собрал лучшую в мире коллекцию Матисса. Но «Красную мастерскую» он в итоге не взял — она показалась ему слишком радикальной, и холст вернулся к художнику.
- Самое удивительное: студия Матисса вовсе не была красной. Изучение слоёв краски показало, что сначала он написал интерьер в обычных голубовато-зелёных и охристых тонах, а потом залил почти весь холст одним пульсирующим венецианско-красным цветом, оставив прежние оттенки проступать лишь тонкими линиями.
- На стенах студии Матисс изобразил собственные картины — и это не выдумка: каждое полотно на «картине внутри картины» можно опознать как реальную работу художника того периода. По сути, это автопортрет через его искусство, без самого автора в кадре.
- После отказа Щукина картина долго оставалась у Матисса, а с 1927 года примерно пятнадцать лет висела в лондонском Gargoyle Club, прежде чем оказалась в Нью-Йорке.
- Когда в 1949 году MoMA купил холст, цена была смехотворной по нынешним меркам. Сегодня «Красную мастерскую» считают одним из важнейших полотен XX века, и музей не расстался бы с ней ни за какие деньги.
- В 2022 году MoMA устроил целую выставку вокруг одной этой картины: впервые с 1911 года рядом собрали те самые реальные работы Матисса, что изображены на её стенах, — как будто восстановили его студию вживую.
Подробнее Как заказ для Сергея Щукина стал отвергнутой картиной, клубным декором и ориентиром для Ротко: история мастерской, которая сначала была синей, розовой и охристой, а затем почти одним движением стала красной.
Мастерская была настоящей
Матисс построил её, чтобы уйти от шума Парижа и снова сосредоточиться
В 1909 году Матисс заказал сборную мастерскую рядом с домом в Исси-ле-Мулино, в нескольких километрах от Парижа. Проект предусматривал пространство примерно десять на десять метров, стены высотой пять метров и стеклянную сторону. Это было первое рабочее помещение, придуманное художником целиком для себя.
Переезд имел психологический смысл. После скандальной славы фовизма Матисс оказался под давлением критики и нового кубизма Пикассо и Брака. Он сократил преподавание и отступил от парижской суеты. В картине показано реальное рабочее место, где он пытался заново определить собственное направление.
Щукин отказался
Самый смелый покровитель Матисса принял розовую мастерскую, но не красную
Русский коллекционер Сергей Щукин попросил Матисса написать интерьер студии и предоставил свободу выбора. Предыдущую «Розовую мастерскую» он охотно купил. Но когда получил эскиз «Красной мастерской», отказался: решение залить комнату одним цветом оказалось слишком радикальным даже для человека, поддерживавшего самые новые французские опыты.
Отказ важен потому, что картина не была безопасной демонстрацией уже признанного стиля. Сам Матисс позднее признавался, что не вполне понимал, почему написал её именно так. Полотно осталось у него на шестнадцать лет: трудная вещь, смысл которой публике ещё предстояло догнать.
Комната сначала не была красной
Исследование обнаружило розовый пол, синие стены и охристую мебель под верхним слоем
Консерваторы MoMA сняли раму, исследовали микропробу и изображения в разных диапазонах. Под венецианским красным нашли более обычный интерьер: розоватый пол, голубые стены и жёлто-охристую мебель. Матисс сначала построил привычную комнату, пожил с ней, а затем почти одним решительным проходом перекрыл пространство красным.
Он сохранил собственные картины, скульптуры и керамику цветными, а края мебели и архитектуры оставил как тонкие просветы нижнего слоя. Поэтому контур выглядит не нарисованной линией, а щелью в красном поле. В центре стоят часы без стрелок: в мастерской показано множество реальных работ, но время словно остановлено.
Шедевр долго жил чужой жизнью
До MoMA он объехал выставки и висел в лондонском ночном клубе
Пока картина оставалась у Матисса, её показывали на Второй постимпрессионистской выставке в Лондоне в 1912 году и на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне. Публика встречала её скорее недоумением или равнодушием, чем восторгом.
В 1927 году полотно купил Дэвид Теннант, основатель закрытого лондонского Gargoyle Club для художников и аристократов. Оно провисело там до начала 1940-х — примерно пятнадцать лет, а не десять. Затем картину приобрёл нью-йоркский дилер Жорж Келлер; в 1949 году MoMA купил её у галереи Bignou.
Публика догнала красный цвет
Картина помогла следующему поколению понять цвет как среду, а не окраску предметов
После появления в MoMA полотно стало особенно важным для американских художников. Марк Ротко вспоминал, что перед ним зритель сам становится этим цветом и полностью им насыщается. Такая идея предвосхищает живопись цветового поля: цвет перестаёт обслуживать вещи и окружает человека как пространство.
В 2022 году MoMA и SMK впервые более чем за сто лет собрали рядом сохранившиеся произведения, изображённые внутри картины: шесть полотен, три скульптуры и одну керамику. Этот опыт подтвердил главный парадокс. Реальные предметы существуют отдельно, но именно красный вымышленный интерьер заставляет их звучать как единый автопортрет художника без фигуры автора.
Официальные источники
Где проверить
- Официальный сайт институции Музей современного искусства, Нью-Йорк
- Официальная коллекция / архив Музей современного искусства, Нью-Йорк
- The Red Studio: collection record and provenanceMuseum of Modern Art
- Conservation discoveries beneath the Venetian redMuseum of Modern Art
- The first studio Matisse designed for himselfMuseum of Modern Art
- The biography of a painting ahead of its timeMuseum of Modern Art
- Commission, rejection, travels, Gargoyle Club, and MoMAMuseum of Modern Art
- The 2022 reunion of the studio artworksSMK – National Gallery of Denmark
- Mark Rothko on becoming saturated with The Red StudioMuseum of Modern Art
Визуальный контекст
