Редакционный гид

Направления и стили в искусстве

Короткая карта главных направлений живописи — от Возрождения до современного искусства. Каждое со своим «зачем», с примером картины и ссылкой на разбор.

«Композиция VIII» Василия Кандинского — пример абстрактного искусства
Василий Кандинский, «Композиция VIII» (1923), музей Гуггенхайма, Нью-Йорк. Общественное достояние, Wikimedia Commons.

Чем направление отличается от стиля и жанра

Эти три слова постоянно путают. Направление (его же называют «течением») — это общий художественный язык эпохи: импрессионизм, барокко, авангард. Стиль — узнаваемая манера конкретного художника или школы внутри направления. Жанр отвечает на вопрос «о чём картина»: портрет, пейзаж, натюрморт. Ниже — путь по главным направлениям примерно по порядку их появления.

Возрождение (Ренессанс), XIV–XVI века

Человек в центре мира, точная перспектива, анатомия и спокойная гармония. Художники заново открывают античность и учатся строить пространство на плоскости.

Пример: «Мона Лиза» Леонардо →

Барокко, XVII век

Драма, движение и резкий свет. Диагональные композиции, сильные тени (кьяроскуро) и эмоция на пределе — искусство, которое хочет захватить зрителя целиком.

Пример: Караваджо →

Классицизм, XVIII век

Порядок, ясность и античный идеал против барочной пышности. Строгая композиция, благородные сюжеты, культ разума и гражданского долга.

Пример: Жак-Луи Давид →

Романтизм, конец XVIII — XIX век

Чувство важнее правил. Буря, руины, одинокий герой перед лицом стихии, интерес к экзотике и к тёмным сторонам души.

Пример: «Плот „Медузы“» Жерико →

Реализм, середина XIX века

Художники разворачиваются к обычной жизни: крестьяне, рабочие, будни без прикрас и без мифологии. «Показывать то, что вижу», а не то, что положено.

Пример: Жан-Франсуа Милле →

Импрессионизм, 1870-е

Свет и мгновение вместо гладкой законченности. Живопись на пленэре, быстрый раздельный мазок, обычные сцены — прогулки, вокзалы, вода. Название пошло от «Впечатления» Моне.

Пример: Клод Моне →

Постимпрессионизм, 1880–1900-е

Каждый идёт своим путём: у Ван Гога — эмоция и вихрь мазков, у Сезанна — строгая форма, у Гогена — цвет и символ. Мост к искусству XX века.

Пример: «Звёздная ночь» Ван Гога →

Модерн и символизм, рубеж XIX–XX веков

Плавная линия, орнамент, золото и намёк вместо прямого рассказа. Красота как самостоятельная ценность.

Пример: «Поцелуй» Климта →

Авангард: кубизм, футуризм, супрематизм, абстракция, 1900–1920-е

Взрыв правил. Кубисты (Пикассо) разбирают форму на грани, футуристы рисуют скорость, а Малевич и Кандинский вообще уходят от предмета к чистой форме и цвету.

Пример: «Чёрный квадрат» Малевича →

Сюрреализм, 1920–1930-е

Логика сна наяву. Узнаваемые предметы в невозможных сочетаниях, подсознание и фрейдовские образы. Мягкие часы Дали — визитная карточка направления.

Пример: Сальвадор Дали →

Современное искусство, с середины XX века

Абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм, концептуализм, перформанс. Идея, жест и участие зрителя здесь часто важнее, чем то, «как нарисовано».

Пример: современные творцы →

Продолжить маршрут

Куда идти дальше

Каждая тема на Артатласе связана с каталогом шедевров, музеями и биографиями авторов — двигайтесь по ссылкам вглубь.